我走着，在光影间。

我看着，看一切，又什么都没看见。

 

“跳出三界外，不在五行中”，那于红尘最无心的孙悟空居然有个好听的名字叫“心猿”。“心猿意马”，心之猿，意之马，合起来偏偏就是心不在焉。

有即是无，有心即是无心。

 

羡慕陶渊明。他总在最真实的行走中触摸到最虚无的存在。“此中有真意，欲辨已忘言”。

“纵浪大化中，不喜亦不惧”。他是第一个在死面前拥有尊严的读书人。他在汉末那第一批觉悟了的士人“出东门直视，但见丘与坟”胆战心惊不知所归的孱弱眼神中直起腰来，最虚无又最真实地看到了自己死后的一幕——“亲戚或余悲，他人亦已歌”，软语轻言曰：“死去何所道，托体同山阿。”

“死去何所道，托体同山阿。”

不是悲壮，不是自我安慰，而是一种和平宁静中泰然的执守与等待。

“去者日已疏，来者日已亲，”谁不是从才出发那一刻起就一步步向着终点走呢？

生即是死，死即是生，方生方死，方死方生。

 

我走着，在光影间。

我看到了所有，又什么都没看见。

喜鹊站在自家阳台上低着头用招呼朋友的声音对着我叫。一只燕子清脆的叫着在路边喝水。我停下脚步等它喝完飞走了再接着走。

那天在课堂上给学生们讲李煜，唱他的《虞美人》，泪水一直在眼眶中打转。我知道自己又陷入到曹丕那“忧来无方，人莫知之”的情绪中。

任情的李煜永远看不到陶渊明眼中的真实。所以，他就整天说着“胭脂泪，相留醉，几时重”的梦话傻话醉话，慨叹“人生长恨水长东”， 奇怪着为什么“人生愁恨何能免，销魂独我情何限。”

他是真看不到吗？以他的气质，他是真看不到。但是，也有一种可能，那就是——可以看到，但不去看，可以调节，但不去调节。他是水，却不愿意“随物赋形”，只一任性灵在山石间流泻冲撞粉碎。

李煜和陶渊明，哪一个更真实，哪一个更有情？

 

我走着，在光影间。

我看到了所有，又什么都没看见。

坐在窗前，我在看郑先生编的《宋人画册》。摩挲那书的册页，心中充满感激。先生是在戏曲研究界泽披后世的人物。如果没有他抢救编辑的《古本戏曲丛刊》，恐怕我们还在刀耕火种的年代徘徊。在画界他居然亦是如此。

看到了《深堂琴趣图》。那背后高兀的云山，那直面的无尽的空茫，那苍郁的烟树，那蜷居边角的深堂，那静坐堂中素衣白衫的琴者，那侍立一旁的青衣小童，那通透敞亮的门棂……        

拾级而下，穿过廓大的前庭，经过信步的白鹤，沿着没入山石间的甬路，便一直走进无限的空廓里去了。

高者极高，空者极远，水极浩渺，人的居处却极矮小，人更小，可你一旦置己身于堂间，心便会顿时化入心外的一切，大到无边，与山水云空等量等容。

极其规整细密，又极其放散萧疏，让有形瞬间化入无形。

缩与放，小与大，密与疏，实与虚，有形与无形就这样在方寸间流转。

这正是我深爱中国画的原因。把人缩到最小，甚至消失消融，但在那一瞬间你又发现自己无处不在。

我听到那琴声起来，就在那无限里漂流——流淌在云间，混响在树间，落在白鹤展翅的翎羽间。

这是一个纯精神的世界。

 

我坐在窗前。正午的光打在画面上。窗棂的阴影一条一条把那纨扇的圆形分割开。现在，那小庭深院在阴影中了，更静，更幽。那山，那空茫，浮动起来，更高，更远。

我静静的等着。等着那光漫到深堂里来。屋顶亮了，屋檐亮了，那树开始明灭闪烁了。

我看到时间在走。

他那匀称轻柔淡然的脚步声啊，一步一步，一声一声，走……

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

     

 

 

 

 

 

 

 

作者：游心游目