在纸上找寻着一种灵魂

                ——析读周鹤龄和他的古装人物系列

                                                文/ 老 轩

初见鹤龄，感觉他有BEYOND乐队主唱黄家驹的影子，天然的卷发盖在右边的额头，一副眼镜挡不住那眼里透出的一股没法描述的气息，让人不由地多看几眼。

  因为有着同样的追求，在首都师范大学美术学院刘进安老师的门下，我和鹤龄在一起相处三年了，几乎可说是形影不离,经常一瓶高度白酒二人平分，有时候甚至喝得昏天黑地、东倒西歪；就是暑期里他去贵阳写生，当得知我人在武汉，深夜里买了张机票飞了过去。

  鹤龄比我大六岁，无论是思维反应还是绘画能力，都比我高出许多，特别是运用电脑对图片的快速处理，我真是望尘莫及。

其实，在艺术圈里鹤龄算是成名较早的，早年的连环画、工笔人物已经让他在艺术上有了一些建树，甚至艺术市场都得到承认，可是他没有满足，年近半百来到首都师大美术学院学习现代水墨。他总认为自己在艺术上有许多的问题没有解决，希望打破原来的创作模式，把水墨画放到一个现代艺术的语言环境中去分析、创造，并经常工作到凌晨，我们从内心里佩服他这种不倦地求学精神。

鹤龄喜欢画古装人物，而且形准神满，每每作画凝神片刻，那鲜活的生命顷刻间跃然纸上，或远眺、或临水、或抱琴、或听风......

站在这些作品前，我们仿佛不是在欣赏他的画作，而是在领略一种风骨，一种从古人长衣宽袖里飘出的从容。

另外，我们从他这一系列古装人物的水墨作品中，感受的是一种中华几千年来的人文的品质，一种历代文人所必须具备的闲逸情怀。让人们去体会前人“夜行山静处，开朗最高层”的深邃境界和他作品里交融的水墨合声。

正是如此，我深感周鹤龄不像许多画家那样简单地为画画而画画，他是试图在纸上找寻许多现代人已丢掉的一种灵魂。