杨铭仪先生之画，多年来被世人尊崇。先生曾向大千先生拜师学画，故人称“大千在世”，其自己亦于书画集的自序中言志，立志“重现一个大千艺术世界”。然而，我认为，铭仪先生虽以大千弟子名世，其书画实有自身之特色与风采。

　　我无缘目睹杨铭仪先生的原作，只有幸从其书画集中看到其作品。我观铭仪先生之画作，爱其质朴之气，赤子之意。从其画作中流露出之质朴、之赤诚，可知其性情、气质大别于大千先生。此亦是铭仪先生之绘画特色有别于大千先生之重要原因。世人以“大千在世”称誉铭仪先生及其画作，实是称其之虚，而忘其之实也。

　　我有以上之论，恐世人见怪，责我以标新立异、哗众取宠，故斗胆试从三个方面细辨之：

　　首先，大千先生之画，工巧严谨;铭仪先生之画，质朴自然。大千先生在国画种类方面，几乎是个全才，山水、花鸟、人物无所不能;在绘画技法方面，他不仅长于工笔，亦擅长写意，双勾、泼墨，无所不能。但是，不论为何种类，用何技法，大千先生的画作都蕴藏了极其严谨之技法。就其《长江万里图》而言，虽以泼墨泼绿泼青之娴熟运用为重要特色，然而在似乎无拘无束的大写意中，其皴擦勾勒之技法隐而不显，极有工巧之底蕴。大千晚年大作《庐山图》更是其风格之集大成者。铭仪先生之画，种类亦囊括山水、花鸟、人物，直追其师之道。其山水画，多继承了大千先生的泼墨泼绿泼青之特色，然其技法，却未刻意去追大千之工巧严谨，而是顺从自身之心性，写质朴，画自然。铭仪先生自谓其画法是“冰雪神功”，颇为贴切。以我陋见，铭仪先生之“冰雪神功”可解之为：以冰雪之气运笔，冰雪之心入画。此种之画，师法自然，从其性情，追求返璞归真，大别于大千先生之师法古人，笔补造化。

　　其次，大千先生之画，明丽清逸;铭仪先生之画，色重质纯。大千先生于山水、花鸟、人物之间游刃有余，然不论何种类型，其画作都是清润满心，秀气袭人;这种秀气，乃是大千先生独有之秀气，乃是大千先生穿越古今磨练技法汲取的天地之秀气。黄苗子先生将大千风格概括为“明逸清艳”，我认为，除一个“艳”字稍可商榷，余亦相当恰当。铭仪先生，师法大千，其山水、花鸟、人物均是不俗，然其风格，看似大千，实大有别。在用色方面，铭仪先生学习大千先生泼墨泼绿泼青之法。但是，大千先生用这些技法，很大原因是晚年眼力下降，以此法来弥补工巧之失，故泼墨泼绿泼青常于工巧融为一体，于大写意中亦弥漫明丽清逸之气。而铭仪先生学这些技法，则以成法为之，非在补工巧，而在去工巧，写心性，故其泼墨泼绿泼青，色重质纯。铭仪先生与大千先生在这方面的区别，在花鸟小景方面亦有呈现。试举一例：大千先生晚年喜画柿子，有《利市三倍》之画作，铭仪先生亦有同名画作。可是，大千之作，柿子色彩清润，柿子叶的叶脉之线条，笔笔秀挺。铭仪先生同名之作，柿子色浓质重，柿子叶的叶脉之线条有拙朴之气，不类大千之挺秀。这亦是铭仪先生质朴性情于画作中的无意之体现。

　　再次，大千先生之画，超越其心，游于艺境;铭仪先生之画，从其性情，游于自然。大千先生从二十多岁开始便以研究之心浸淫于国画世界。他临摹石涛、钻研唐寅，又上追宋元、五代、唐隋、北魏。他以古人为师，钻研多种风格技法，汲取古代国画之精髓。在20世纪三、四十年代，大千游历名山大川，艰辛刻苦地钻研绘画艺术，不断提高创作技法。大千先生后半生更是过目欧亚、南北美洲四海风光，其山水气魄，又为之大开。大千先生之艺术，是以“血战古人”(傅申先生有《血战古人的张大千》一文)为坚实基础的，而又以“笔补造化”为更高追求的。因此，可说大千作画，超越其心，游于艺境。铭仪先生得大千先生点拨，也是游黄山，登娥眉，攀泰山，游历祖国名山大川，汲取自然造化。然而，以铭仪先生之心性，其作画更多是体悟自然，而没有刻意去钻研古人之技法。因此，铭仪先生虽然与大千先生一样也画山水，画花鸟，画人物，但是其画并不刻意追求大千技法之工，而求在自然中捕捉符合其自身性情的特征。故拿铭仪先生之画细揣摩，可见其画熊猫憨，画老虎壮，画狮子稳，画猴子顽，画山水人物多写意洒脱。此正是因铭仪先生作画，从其性情，游于自然。

　　铭仪先生之画比于其师大千先生之画，之所以有继承而又有大异，一言以蔽之，乃在于铭仪先生师法大千，师法自然;而大千先生之画，师法古人，笔补造化。

　　大千先生自谓，“五百年内外又岂有第二人哉”，当之无愧。铭仪先生得大千先生点拨，遍历山川，刻苦磨练，师法自然，从心而画，自成特色，亦无愧于其师，无愧于手中之笔，无愧于爱画之人之尊崇也。

　　(作者简介：本名何辉，中国传媒大学教授，中国作协会员，有《创意的秘密：关于创造的思考》等著作)

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作者：烂柯山人