和而不同·学院精神
美术学院，这是一个神圣而美好的名词，它仿佛一块界标，标志出为艺术奉献生命者的聚集之所。而对于那些憧憬艺术、渴望得窥门径乃至登堂入室的人来说，它又带上了一些神秘的味道：画家们在学院中接受的都有哪些训练？前进的目标又是什么？大家学习的是一样的课程，写生时画的是同一片风景、一组静物或同一位模特儿，为什么作品中却显现出不同的个性？以至于发展出独树一帜、与众不同的艺术风格？他们是如何做到的？种种疑问盘旋在人们心中，不能释怀。
一年一度的“学院精神”油画展则把答案呈现在了人们的面前。答案就在展厅里，表现为一幅幅风格各异的油画作品。他们的作者则是一个与美术学院渊源甚深的画家群体。他们或者曾经在美术学院受过训练、或者在美术学院任教、或者与美术学院中的教授有着亦师亦友的关系并在艺术上相互激发影响......甚至有的画家以上几种经历兼而有之。虽然在经历上颇有相似之处，每个人的作品却都具有独特的风格与强烈的个性，画面或灵动、或静穆、或直指人心、或冲击视觉，每个人都在作品中展示出了独立而饱满的生命状态，把一场场迥然不同的形与色的盛宴推向高潮。他们相似的经历和不同的风格正说明了美术学院在培养艺术家时自由开放的风气。
值得注意的是，不同风格的画面却又营造出了一致的气场，纯净、醇厚，这也是学院所独有的。作品的风格虽不同，其中身后的艺术功底以及对艺术、社会、当代文化的敏锐察觉和深刻思考又是共通的。这些相同之处来自于学院细腻、扎实、深入、完善的艺术指导，来自于热衷理论思考、勤于艺术实践的学院风范，来自于充满人文关怀、充满探索性、充满理性与宽容的学院精神。
在学院的氛围中，每个画家虽然都拥有精湛的艺术功力与独特的个性，却又没有刻意地标新立异，也没有变成大众想象中古怪的“艺术家”。相反，他们平时的举止言谈常常显得平和低调，书卷气十足。对于艺术，虽然每个人都有自己坚持的理想和信念，但同时也都懂得尊重别人的原则，能够相互兼容而不相互排斥，互相欣赏而不互相模仿。正如《论语》中说的：“君子和而不同”。从当代艺术的角度来看，他们的成功说明只有那些有个性的艺术家才不会被环境和潮流所左右；从人生的角度来说，这意味着只有那些独立圆满的人格才不会在社会中随波逐流。正因为如此，多年来他们才能够在艺术市场的躁动不安中一直坚持着自己的风格，扎扎实实地走着自己的路。而共同的学院精神又让他们相识相聚，让他们在艺术的道路上真实而真诚地携手前行。
2010年中华世纪坛
张齐民参展作品：
《蓝海》
《激流勇进》
《中古红韵》
《“他”来自深海》
作者：张齐民
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