拉斐尔又一次跑到达芬奇的画室说：你画画的时候想什么？达芬奇说：什么也不想。拉斐尔很赞同。我深以为然。那么在画家与画布交流的时候什么在引导艺术呢？让我们试着从笔触中着手思考吧。
通过各艺术间的类比，东西方绘画的论述说明笔触在当代绘画中的作用。在现在架上绘画中笔触的重要性。
一、艺术中的基本元素
（一）我们依靠艺术
艺术诞生于各个文明之中，不约而同，无一例外。它独立发展不受于战乱或和平的影响。各种聪明才人为之倾心，即使对之不通的百姓，也为本民族的艺术而骄傲。但是他并不创造什么物质文明。它又能做什么呢？只不过稍稍安抚人类孤独的心灵和虚无的人生。
艺术之所以长存，令人神往。他一定有自己的秘密。但这秘密岂是我辈能窥视的，各辈艺术大家也都是穷尽自己的才华自足于自己作品中小小世界中的生机。下面我也只能隔衣瘙痒般的触摸一下艺术的这小部分。也享受一下挥发智慧的快乐。
（二）各艺术的基本元素
各种经久不衰的艺术形式中通过类比总会让我们找到令人激动信息。音乐，舞蹈，话剧都有其不可复制性和神秘性的一种表现元素。比如，音符的每一次颤动，舞蹈的每一个动作的表演，话剧中每一次情节的演绎，往往我们不会在意作品的节奏和情节，我们会让那一次琴弦的颤动，那一个身体的转动，那一个深邃的眼神感动的彻头彻尾。这每个细节中的细节的每一次展现（每一次都会是不同的展现）就像肖邦的作品，后来的音乐家的每一次诠释都不一样。这是一种很细节的，细节到用技术无法把握的，而是要很宏观的整体的用精神和修养来把握的，这恐怕只有深懂此道的人才会体会了。也许这就代表着艺术之丰富多彩，之神秘奥妙。
（三）绘画中的基本元素
而绘画作为经典的六大传统艺术形式之一，它的这种基本表现元素在哪了？我的判断就是在笔触上。画家的笔与画布（这最基本的绘画工具）接触的一刹那画家脑中的一切思想全都不理，只是一颗真挚的心灵直接交给手指手腕的转动，对着一张洁白的画面时，第一笔，第二笔交错进行，不用思考，只用感觉去把握。那是画家内心潜意识在控制，是艺术家个性灵魂的延伸，是画家人格的不经意外露。
这就是绘画成为艺术的钥匙之一。也是架上绘画生存与今天图像文化社会的立足法宝。
无论东西方，绘画之初都有记录和传播的功能，例如东晋顾恺之的“韩熙载夜宴图”，籍里柯的“梅杜萨之筏”但是摄影出现后，架上绘画怎样看待自己的位置呢？
也许笔触中就藏有一些秘密。
作者：赵鹏飞
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