秋日长沙云淡，喧嚣热闹何止街市，单艺术圈中，好生火爆。

　　今岁，“艺术长沙”如期举办，本土投资人照例下手阔绰，请来市场火热的大腕艺术家无数，其他圈中嘉宾媒体职员，总有几百号人。于是，五星酒店伺候，警车开道，艺术明星伴美女走红地毯，集体江阁看焰火赏湘江美景，如此招待规格，国中少见。内陆长沙，本是文化活动稀缺腹地，此番，却是当代艺术高调涌现星城，博物馆前，开幕式中人头攒动，名流美女如云，好不热闹！几位玩娱乐的名主持也穿梭其间，彻底艺术了娱乐抑或娱乐了艺术！窃想：倘若波普主帅安迪·沃霍尔魂回楚地，恐也望之兴叹！更不必说，那位刚离世的画坛宿将弗洛伊德了。

　　对比前两次无主题活动，此次，倒有吕先生担当策展，主题名曰：“解离”。细读其文本，似乎总有语焉不详处，或说，策划思路与作品间的有效对话关系，并不真切。也许吕先生自有学术考量，也许，他的历史观，我没读懂。

　　室外，视线会被展望先生的不锈钢石头吸引，那是国中当代艺术标志性的符号，好看！据说原石买自湘江，拷贝过后的原石已被砸碎，任凭看客取走，此构思倒有解离的意思在，亦可说拓宽了作品外沿。现场看来，碎石摆放过于草率，松懈了作品应有的气场。在现场，我与朋友讨论如何处理细节，比如：现场砸石或播放碎石录像何如？碎石用做本地路径或立碑于江边何如……？自然，那又是另外的意思了，当代作品的妙处便是起点和终点有无限可能，我亦胡乱思之。

　　室内，张晓刚先生没带来著名的大家庭，早期几张小画，单纯！无论从手法到气息，都是不错，艺术家扬名前的真诚与朴素，现在乃至往后都能感受到。无疑，这几枚静静的小画为整个展览亮点。张先生自然有新作，大，漂亮！几张带历史意味的景物绘制在不锈钢板上，配上浮雕物件……。除却固定的个人图式，我等眼低，没看出太多意义来。

　　陈文波先生、赵能智先生均是青年艺术家代表，陈先生玩图像绘画路子，波普遗风尚在，是否画布的碎片处理对应着今天文化的碎片感？形式感强大的同时，内容似乎被悬置起来。赵先生作品素来图示化，今番新作，手法色彩有变，依旧感觉单调直白，我持保留意见。近年来，川中画手市场一路走红，新锐们过早流于油滑，甚是可惜。王光乐先生的作品先前看得不多，抽象绘画本是最纯粹的精神表象，但亦容易使技巧停留在视网膜表层。

　　本次几位女将出马，改写了前两次展示的单调。陈蔚、马秋莎、段建宇都有作品展现。陈女士小画林立，日记般展示女性心绪，梦的绮丽与平常日记互为表里，局部尚有意思，装置作品无论取材还是意念都有习作痕迹，若拿之与路易·布尔乔亚的作品比对，深度差异一目了然。马女士玩影像，女性视角更显性，身体在影像里成为某种欲望的材料，冰刀的暴力直呈视觉的暴力，但语言层面还若显简单。段女士的绘画，夹表现夹民俗夹想象，说实话，我没太看明了，不便多说。

　　侧厅，马六明先生和毛旭辉先生作品各占一层，毛先生剪刀没来，记得先前椅子也是他独占的符号。此次，画前文字倒是煽情，有怀念父母关于永恒记忆的意思，符号性绘画，却刻意保留手工痕迹，小趣味还有些，我自以为比剪刀画效果好。马先生九十年代初的身体行为还在我们的记忆里，雌雄同体的性别写作，成为行为实践中成功的个案。此次的绘画装置嘛，不好评判，若对比达米尼的标本和陈箴的玻璃脏器，观众自有分晓吧。至于将油画内框碳化，以极少方式展示，这种伎俩似乎太那个了……。尤为不解：马先生那件放置在门边的一堆画框装置，似乎看不出任何内在的必要性，并有点小看长沙人民的意思了，哈哈！

　　颇有遗憾，此等大型活动，并无外围展事。前两次均有本土当代艺术展与主展形成对话关系。这次，周边几个小展并未纳入“艺术长沙”的整体叙事。本地“浏阳河艺术区”初次开放工作室，是夜，艺术家聚会，空气里总少不了烟草和酒精的分子，唯有文鹏的行为新作品倒是看点，只可惜，目击现场的观众并不太多。

　　简言之：本次“艺术长沙”活动，还是活动大于展览，娱乐大于学术，也许浮躁时代的文化活动都是如此？开幕式热闹过后，那些作品必然是无声地侯等观众亲近，大腕及明星空降长沙，真能改善长沙的当代文化气氛？在我，还没答案。

　　于是，我对“艺术长沙”的理解便是：外地老少当代艺术名家来长沙，而不是当代艺术与长沙，更不是长沙当代艺术！

　　2011/9/30/草于陋室