大美不言

     ——记画家吴兴沛

       每读吴兴沛的山水画，总感到有一种特殊的亲切感。齐鲁丰厚的文化底蕴融入了他的生活，融入了他的艺术创作，山水画也成为生命的表达方式。

天地有大美而不言。这既是他人格境界和艺术境界的整合，亦是人们对其从艺、治学、育人诸方面成就的由衷赞叹。2009年10月，从山东省美术馆展出著名画家吴兴沛先生多年来潜心创作的山水画作品130余幅，至今仍让很多人津津乐道。画家以作品构图简练、意境深远，赢得了众多业内人士的尊重。

      吴兴沛先生师从我国著名花鸟画家王小古教授，并得到王小古先生的偏爱。王小古先生调山东艺术学院时，曾力荐吴兴沛作为自己的助教同调山东艺术学院工作。吴兴沛先生后来主攻山水画，又师从山东艺术学院张彦青教授。张教授博学多识，这使吴兴沛先生在画里画外受益匪浅；张教授向他提出更高的要求：“要做文人，不要光做画家”。他牢记恩师的教导，在画外下了很多功夫。

       早在1982年，画家王小古在济南举办画展，一时轰动泉城。曾经跟着老师一同忙于展览的吴兴沛也受到很大的鼓舞。因为创作时代背景，时间等各方面关系，当时，画家王小古主要展览了以牡丹、葡萄为主的花卉，而山水题材的作品并不多。

       吴兴沛先生是一位老文化工作者，走出了自己的创作道路。他早年从事基础素描、水粉、油画、摄影，后攻习国画山水、花鸟、人物及篆刻，涉猎诗词。并在书法、诗歌上下了很多功夫。他十分注重谢赫六法中的“骨法用笔”，用笔苍劲老辣，浑朴古拙，气韵生动。他有意识地探索笔墨的表现力和笔法的独立美，写意不拘形体，抒情吻合物态。

      他不满足现状，总在探索新的形式，探究独具个性的艺术表达形式和与众不同的艺术风格。他在处理点线面色的关系上，敢于大胆借鉴和融合油画、水彩画以及民间艺术的特点，丰富自己的笔墨语汇，打破了花青、藤黄、赭石的老三色，使画面更加明快新颖。画面布局大方，稳重险峻，开合自然，主次分明，意境宏阔深远，大气磅礴。在构图上也超出了传统的三远法，使画面更加灵活多变，新鲜可人，笔情墨韵相得益彰。

      他为人谦和，热情坦诚，为艺执着，其作品法度严谨，朴实自然，包含着激昂的情感思绪和浓郁的地域文化气息。

     “生活是基础，自然是吾师”，吴兴沛幼年生活在山东南大门马头镇，风景如画的沂河给他留下了深刻印象。几十年来吴兴沛先生十分注重对真山真水的写生，足迹踏遍祖国大江南北名山大川，登峨眉、攀华山、探青城、游三峡，五上黄山，尤其是八百里沂蒙的山山水水，沂河岸畔的清流、浅滩，都留下了他的足迹。

     “山水在意境”吴先生在取得骄人成绩的同时，不满足现状，仍坚持临习古人石涛、龚贤、八大山人、王原祁、黄公望等诸家作品，借古人之法度，取自然之笔墨，勇于探索，出新求变，其深厚的传统功底，由新近的历史和当代生活的深刻体验铸造而成的意境，把观者很自然地带进了他的艺术世界，让人流连忘返。（中章）