2020年以后，随着M2大规模的超发带来对艺术品的理解与估值都发生深刻的变化，艺术界代际之间的僵化也愈发突显；

美术馆固然属于艺术生态的一环，但同时也是城市公共空间重要载体，这两种系统都随着中国城市进程走到某种节点而改变，面对新的张力与挑战。

作为一位空间规划工作者，自几年前和艺术家陈彧君有了一些工作上的交集之后，我意识到他在创作中很直觉的一面，也使得他可以接受不那么领域感的工作状态，进而使得他的艺术成为规划者试探社会结构、文化意识、思想潮流相对成本风险更低一种的可能性。

陈彧君和他艺术创作的生命直觉和生长力，使我们的合作成为了可能，并推动了我们之间观念上进一步的交集，甚至推动了各自作为艺术家和规划者之间的身份上的交集，并且很荣幸的使得这份交集得以展现于龙美术馆（西岸馆）2021年1月31日开幕的陈彧君大型个展“生长”。

艺术生态中的美术馆

社会生态中的美术馆

美术馆的另一个身份，当然是它从公共空间的角度介入了当代社会，成为了都市生活方式中引领潮流、示范观念，进而参与建构了当代文化的话语体系，成为了社会生态中的关键环节。

公共空间是社会关系的一种表达，在过去20年，每一座城市的大型文体项目变得更多更大更巨型了，但同时公共空间却变少了。

随着“广场”、“公园”这样的词条被发展商征用，成为资本盗用的语义，大量街道的内容空间消失了，公共空间的独立性被shopping mall 裹挟了，文化被圈养起来了，或是宏大叙事的，或是可规模化复制的，再或是有网红潜力的……

这样的空间成为公共生活中无意识的嗨点；美术馆从空间形式上的独立、开放、公共，直接或间接的表达了精神内核上公众参与开放与独立的可能性。

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作者：龙美术馆