《江苏老行当百业写真》，周晨设计，获得2019年世界“最美的书”荣誉奖
《山海诗》，潘焰荣设计，获得2021年度英国D&AD木铅笔奖
《炫彩童年》，张志奇设计，获得2017年中国“最美的书”奖
《植物先生》，许天琪设计，获得2020年中国“最美的书”奖
7月10日下午14:00-15:00，在今日美术馆二号馆举办的“多维视角下的书籍与出版”论坛上，国际艺术家⼿制书联盟理事、中国社会科学出版社美编、⼿制书艺术家郭蕾蕾，中国版协书籍设计艺委会委员、化学⼯业出版社设计部主任、书籍设计师尹琳琳，中国版协书籍设计艺委会秘书长、⾼等教育出版社⾸席美术编辑、书籍设计师张志奇，中国版协书籍设计艺委会委员、雅昌⽂化集团设计中⼼总监孙⽂彬，以及「LIVE!制书实话」策划人王晓天，围绕书籍与出版，深入探讨两者的关系。嘉宾们就书籍创作的形式、“手制”元素的运用，以及abC艺术书奖首届评选获奖书籍等内容，进行了深入讨论。论坛嘉宾左起：孙文彬、郭蕾蕾、尹琳琳、张志奇、王晓天在书籍设计师张志奇看来，传统出版物在表达上会受大众市场以及其他因素的限制。当看到如此多的年轻人在abC书展上出现，他发现了隐藏在年轻人心中那种强烈想要抒发和表达的需求。“这个书展给我的感觉是活力和希望。我觉得其实没有所谓的艺术和传统书籍的区分，它们本质上都是表达，只是途径不同。所以我羡慕大家能抓住自由表达的机会，等合适的时机我也想把我的作品用这样一种方式表达出来。”
手制书艺术家郭蕾蕾则对书籍设计、独立出版与艺术家手制书这三种形式做出了清晰的区分。比如书籍设计是在传统书籍出版行业的系统和规则中，而艺术家手制书在创作过程中会不断变化，成为一种手段、媒材或者工具，用来展示创作者的思考，最终以展览形式呈现。国内的独立出版物则属于小众出版，在主题上普遍关注中国亚文化的社会现状，其最终呈现的途径则是艺术书展和一些独立书店。书籍设计师尹琳琳从自己所处的传统出版行业的角度出发，谈到独立出版物的出现，其实也是传统出版业的一种诉求。因为传统出版行业希望图书市场能够有所细分：既有大众出版物和小众书，也有能够表现艺术创作情怀的书，独立出版和艺术家手制书是很好的方向。对于成就一本好书需要具备哪些要素，书籍设计师孙文彬则给出了如下回答：首先是一定要有一个好的客户，懂得设计师的审美，又不吝啬设计费；其次是设计师有足够喜欢的内容，即“我愿意和它发生点什么”，如同设计师中岛英树的名言“设计的原点是欲望”；再次，一个设计师的素养、经历、德行要能在轨道上，才有能力去连接、召唤到好的内容；最后，印制好、装订好，材料和工艺佳也能为一本书提供好的道场。论坛结束后，书籍设计师张志奇、尹琳琳和孙文彬在现场举办了签售会，签售的书不仅是2020年中国“最美的书”，还获得了国外著名奖项。遗憾没有来到现场的朋友，点击下方图片并识别二维码，也能获得这些好书哦！👇由张志奇设计的《说舞留痕：山东“非遗”舞蹈口述史》，斩获了2021莱比锡“世界最美的书”银奖殊荣
由尹琳琳设计《这个字，原来是这个意思》，夺得了2021纽约ADC银立方奖与英国D&AD黄铅笔奖
由孙文彬设计的艺术家作品集《贾涤非练习》，入围了2021纽约ADC优胜奖
《记忆寓所》是OCAT研究中心发起的“研究型展览策展计划”2018年度优胜展览同名出版物。本书汇总了主编及策展人何伊宁“描绘历史：中国当代摄影中的历史叙事”研究型策展项目的全部内容。本场发布会将聚焦该书三年的编写经验，并围绕当下艺术研究、展览和出版的相互关系进行讨论。
嘉宾：胡斌（广州美术学院美术馆常务副馆长）、唐克扬（建筑学博士、写作者）、徐志君（南京大学艺术学院助理研究员）主持：郭伟其（OCAT研究中心学术总监）、赵画（OCAT研究中心研究出版部编辑）《世界3》是由OCAT研究中心组织编辑的艺术史理论丛书。本场发布活动将沿着“作品收藏—公共展览—作为机构的美术馆—美术史的学术化”这一线索进行对谈和讨论，讨论如何通过博物馆的展览和互动消除知识精英和城市大众之间的隔阂。主讲人：kikizhu（朱文琪，当代艺术从业者和创作者）独立出版项目“今夜无眠”是一套由八、九十至千禧年前后的流行歌曲所串联起的时代回忆录，试图以真实半虚构的写作以及特定的视觉意向引起大家对过去岁月的回忆。此次发布会，作者将向大家介绍本项目的创作缘起、设计思路以及希望能有更多同好参与的后续计划。嘉宾：开开（独立出版人）、嘉佳+豆豆（《变成种子的小孩》作者）《变成种子的小孩》是一本独特的插画集，全书共收录六个故事，由七位年龄在4~13岁的儿童创作。编著者开开将与本书的两位小作者豆豆、嘉佳分享做书的感受与经验，独立出版的心得，以及这本从abC走出的书是如何从独立出版走到正式出版。嘉宾：大方（汉仪设计中心总监）、便宜球（平面设计师）汉字除了阅读的功能之外，其形与意更是传达了人们对生活的美好向往。大方试图在传统文化中寻找灵感再创作，她认为汉字可以放大情绪，也能产生交流，更可以调侃现实。一秒钟都不愿意多等的生活中，汉字的设计提供了一种直观与内容的共情。便宜球的平面设计作品中，文字始终是她创作中的主体，她让文字本身成为了一种有力的视觉传达实践。嘉宾：汪文（方正字库设计副总监、方正集团技术专家）基于多年的字体设计实践和理论研究，汪文特别面向书籍爱好者及设计群体分享字体知识与设计方法，并将在本次讲座由浅入深地展现汉字字体设计的方方面面。嘉宾：刘铮（艺术家，《中国当代摄影图录》编辑及出版人）中国的摄影艺术如何面对图像饱和的时代、市场的大众化趋势、以及展览和书籍不同的作用，都是迫切需要探讨的课题。艺术家刘铮将通过自身经验和思考感悟，分享对摄影及其所处环境的观点，并谈论摄影书籍的现状和未来。上世纪90年代初，摄影记者刘昕头角峥嵘，在新闻摄影界备受瞩目，后赴美国深造、工作。她持续关注妇女、儿童为主的弱势群体以及少数群体的生活方式，曾三次获得普利策奖提名，入选荷赛大师班。湖岸整理出版了刘昕作品集《和光同尘》，这是刘昕近30年创作生涯的首次回顾。“多数时间躲在镜头后，期待被人忽视、遗忘”的刘昕这次将在现场讲述故事——“在每个故事里，我们都可以看到自己的影子。”嘉宾：薛峰（RISO理想中国）、王珂（高调印务）、安东（怪兽工坊）、刘芊伶+刘芊俐（再平面主理人）、山狗（小山社主理人）“Risograph”( 简称Riso ) 一词，从最初在艺术出版的讨论中出现，到成为了一种全球性的艺术印刷潮流，不过是这几年的时间。特别在各类艺术书展中，都少不了Riso独特的表现。Riso制造出来主要是用于什么印刷？在中国是如果被推广的？它为什么受到自出版爱好者、平面设计师、艺术家们的青睐？怎么运营一家Riso工作室？有着什么实际困难？可以从RISO理想（中国）公司寻求到什么帮助？而Riso真的具有“印什么都好看”的魔力吗？Riso的局限是什么？我们与理想（中国）极具经验的薛峰老师，以及北京三家Riso工作室高调印务、finepress、怪兽工坊以及深圳的小山社，来一场天南地北关于Riso的茶话会。嘉宾：小龙花（艺术家，创作涉及雕塑、绘画、漫画、插图）、白魁（“幕间休息出版计划 after intermission”主理人）在艺术家小龙花的眼中，随着时间的迁移，人们忘记了许多老工具的原始功能，它们蜕变成只剩下形状、质感和颜色。其实，如果把这个时间线拉长，它们的功能、形态、身份不断地发生着变化。小龙花将这些所见所想放到了他的雕塑和绘画系列作品“大迁徙”之中。由幕间休息策划出版的mini《大迁徙》以音乐有声书形式呈现了该系列的绘画部分，本书的声音创作部分来自音乐人小老虎。随着听觉次元的突破，《大迁徙》这本书的意义也在“迁徙”，本次abC艺术书展上，作者小龙花将与设计师白魁一起回顾这段漫长的创作旅程。
嘉宾：那狗达（自由插画师，现生活工作在上海）、小武（自由插画师，童书作者）、大沛（Cabinet工作室主理人）abC艺术书展自2019年起和Cabinet工作室合作推出abC Store by Cabinet（“abC小卖部”），每年委任1-2位艺术家为书展进行主题创作，并围绕作品设计开发一系列“爱书人也会爱用的”衍生产品，在书展期间的快闪店进行贩售。对话将邀请今年的两位委任创作者，插画师小武和那狗达，以及Cabinet工作室主理人之一大沛，共同分享书展周边的创作与设计、衍生品开发过程的苦与乐，重新认识艺术家多版限量衍生品，以及探讨这一概念在abC Store持续发展的可能性。
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