作者：陈孝信 　　孩提时代的刘亚明就梦想当一个画家，颇能理解孩子的爸爸说：去学美术吧。一个普通的初衷铸就了刘亚明的终身无悔的选择。 　　成年时代的刘亚明选择了当一名现代古典画家的道路。蛰居在大都市——北京，一心向往达·芬奇、卡拉瓦乔、伦勃朗等大师风采。孜孜不倦地埋头于画室，年复一年。一个自主的选择铸就了刘亚明今天的成就。 　　1992年10月的一个夜晚，一位来华旅游的美籍律师——戴尔·史塔克斯迈步北京街头，突然被一幅生动的女子肖像迷住了，于是几经周折找到它的作者——刘亚明本人，又热情地把他请去大洋彼岸办了个展。个展居然办得十分成功。一个偶然的机遇使画家的声名远播海外。 　　初衷——美丽的古典梦想——心中的艺术……不停地鞭策着画家一步一个脚印地去攀登一座真正的、属于他自己的艺术高峰。 　　迄今为止，刘亚明所创作的主要题材是人物肖像。他身边普通的中国人，美丽的东方女性——始终是他所热衷的母题。人性，命运——始终是他所追求的宗旨。他是一位诗意的、略带感伤情怀的现代人文主义者。他真诚地关心人，理解人，尊重人。他借助油画的图式和种种语言手段传达自己对画笔下人物的情感、理解、思考和企盼。 　　《奶奶》（1992年）用了类似于罗中立名作《父亲》中的手法，着力刻划人物面部纵横交错的皱纹，暗示人世沧桑，岁月艰辛，但那高反差的明暗对比和深色调的背景处理，却是“伦勃朗式”的（背景中具有暗喻性的弯弯的水道，迷朦的云彩还留有达·芬奇的影子）。而“奶奶”那双慈祥、善良、深切地关注着什么的眼睛则倾注了刘亚明自己的独特理解。 　　《千年阳光》（1992）年用强聚焦的手法强调了一个少数民族小女孩的脸部肖像，表达了他深入云南边陲体验生活的一种揪人心肺的感受。画面效果凝重而粗犷（取法于伦勃朗晚期画法），给人的“冷”、“暖”交织（这里的“冷”、“暖”都是自然时令与油画调子双重意义上的），一个无言的主题被表达得含蓄而深沉有力。意图是创作一套《二十世纪末中国人物画》，让世纪末中国人的真实形象“定格”在他的画面上。一旦完成其意义将超出人物肖像的本身，这无疑是值得去做的，但愿他们早日问世。 　　毋庸讳言，画家最擅长处理的还是女性题材。他自1992年以来，创作了一批女性肖像。例如《桦紫》（I、II，1992）、《裸钟》（1993）、《裹》（I、II，1993）、《韩小伍》（1993）等，还有少量的人体作品，如《伊》（1994）等。那幅曾经使戴尔·史塔克斯驻足并凝神观赏的《妻子》，自然也包括在内。 　　泛泛而言，可以说这些作品中的女性都带上了某种唯美主义的理想色彩。《桦紫》（II）便无处不显得细腻、生动，魅力四射。那被夸张处理过的一头长发，恰似瀑布飞泻，富有抒情意味。背景单纯，油画色调统一（深赭与肉色），布光自然，反差强烈，进一步加强了画面的语言表现力。与此同时，画家也在努力挖掘、表现人物的高贵气质和丰富的内心世界。《妻子》（1992）和《观音·信妇》（1993，见图）。后者取侧身姿态（便于揭示人物的气质），并略呈仰视角度。画家在一种“凝视”中，努力捕捉，透视了对象细腻、丰富的内心世界。女性的脸部表现庄重，目光专注，处在一种冥想式的静态之中。但脸部和臂膀的轮廓曲线依然美妙动人。 　　这一切，在《灰色的岸》（1993年）、《马蹄莲》（1994年）、《将TA带入莽荒》（1994）等作品中，同样得到进一步的发挥。《将TA带入莽荒》中的半裸女子微微启开的双唇似在诉说一个永久、永恒的爱情故事。勃发的生命、细腻的情感，在饱满的胸部和美丽的双手（高、低错位，仍是合抱姿势）在表达上得到了肯定。 　　（文章来源：《文化参考报》　1996.9.10）