作者：刘墨 　　大约大十年前，我从深圳回到沈阳，向友人问起沈阳的书法篆刻创作情况时，友人提出了许多新的人物，我只记住了李学伟这个名字。后来有缘相识，并曾向他讨过一方名章。盖在自己的作品上。如今我已经很到写字画画了，印也闲置起来，时间久了，印象就模糊了。 　　今年承学伟又惠赠《李学伟篆刻集》，那模糊的印象又鲜明起来了。 　　那时的李学伟，印风极为方正朴素，看得车有很深厚的秦汉印底子，在俊秀方面则稍稍吸取了，一些吴让之和黄土陵的刀法，因而使他的印作显得灵动了许多。 　　如今10 年过去，学伟的印风已经变化极大。 　　去中央美术学院进修投入王墉先生门下，是他变化印风的一大关键。禹鼎汤盘、周鼓秦碑、汉魏印文以及唐宋以来的官印，皆能化入自己的创作之中，或用其意、或用其法，难能可贵。 　　且不先评论他具体的作品，仅从印风来看，就可谓多风格者矣。就一般而言，风格较多的创作者，反映了如下的几个特点：或思维敏捷，或探索性强，或心态多变，或个性非一。我不用断言学伟是在哪层面上追求多风格表现的，因为师友们都了解他。 　　但无论他怎么变，都可以看出这些印作是出自他一人之手，说明有一点是没有变的，也就是他的本质没有变——贯穿在印章的补拙之气。有的人越刻越巧，有的人越刻越拙。巧者薄，拙者厚；巧者藏……一句话，“拙”乃聪明才智之人所梦寐以求的佳境，而学伟却可得于天性之中。 　　文章来源：《书法导报》2001年1月19日总第526期