作者：马雯 　　冯斌画的西藏 　　从1988年冯斌画了第一幅红袍加身的喇嘛行走在藏区的草地上，倏然而行的喇嘛红影，构筑坚固的藏式寺庙，一画已是十八年。 　　冯斌的西藏，并非旅游风光或猎奇风情的西藏，但又最准确地把握了西藏的内涵：深蓝天空下强烈的的红色，红色的喇嘛，红色的庙宇，不仅仅代表了西藏无处不在的宗教，更代表了宗教所透露的精神诉求。典型而概括的西藏，是冯斌十八年几番进出的敏锐和感性。 　　借题发挥的西藏 　　冯斌所画的西藏，其实更是借题发挥的西藏，晃动的人影，坚硬的佛寺，一动一静，一虚一实，在短促与永恒之间，发出了人心何往何住的提问，是商潮涌动、人心浮躁的现代社会所缺乏的对内心的审视。画家似在思辨着人的精神与物质的存在，并以精神之不可承受之轻直指心性、叩问灵魂。而冯斌的作品画面尽管色彩强烈、对比鲜明，其实宁静而内敛。站在冯斌的画作前，观者可以静静地暂时摈弃生活中的纷繁，深省内心，反观自我，获得心灵的慰籍。这不正是现代社会的人们在匆忙生活中最为需求的精神自慰？ 　　创新国画新主张 　　冯斌艺术的独特之处更在于他的勇于创新。在凡事讲究来历的中国，冯斌经常面对的问题是：“你画的是国画还是油画？” 　　冯斌是国画出生，毕业于四川美术学院中国画系，现任中国画系主任。可是，冯斌却不安于墨守笔墨成规。早在1980年代，他就开始了水墨创新的尝试。以后多次走出国门学习、考察、讲学的经历，更扩大了他的视野、转变了他的观念。冯斌认为，继承传统，重要的是利用丰富的传统资源，继承优秀的传统精神，而不是继承传统样式。因此，冯斌在材料和技法上大胆创新，鲜明的提出了“从材料到观念”来进行创新的“中国画新主张”。 　　敏感文化流变 　　守着传统的国画不安份，是冒大不韪的叛逆者？还是敏而动之的先行者？对冯斌来说，是压力，也是动力。因为在他看来，传统本身就是一个动态的概念，一千年前的是传统，一千年后的现在也是传统；传统的再怎么好，还得“当随时代”，传统文化必然要经历自我更新以后来面对现在的时代和世界，这就是中国文化必然会面对的转变的大问题。在经历了一个多世纪以来的演变，特别是在近几年经过艺术市场的洗礼之后，不仅仅是国画、也是中国艺术还将面对的问题。对艺术家来说，保持对生活、对时代、对文化的敏锐，保持艺术的前瞻状态，而不做传统的人云亦云者，不做流行的附庸，是需要极大的勇气的。谁先预判、谁先做到这样的转变，谁就将成为中国新的文化先行者。“我相信我的画会越来越被这样看重”，风物长宜放眼量，是冯斌的自信，还是他骨子里其实很传统文化人的道义担当？ 　　（文章来源：艺术家提供）