2000多平方米的展厅，3个系列、近50幅作品，近日，《至上——苏上舟当代艺术展》在厦门美术馆顺利完成了18天的展览。中国美术馆馆长范迪安认为，这是当代艺术进入公共视野的良好范例。

　　这次展览展出的是苏上舟近年来创作的作品，包括用撕成条带状的宣纸创造的“至上”系列、用蝴蝶翅膀创作的“重生之缘”系列和大大小小的圆点“融汇”而成的“神的国度”系列。因使用材料的不同，这3个系列又分别被称为纸系列、蝴蝶系列、星空系列。

　　在纸系列中，层层叠叠的纸张形成平面化的整体，但通过撕过的纸的边缘，使纸的物质性转化为形式语言，在平面性中以材料的肌理凸显暗示的空间。那些纸的纹理和节奏如同大自然的水波、云气，天然生成而吐纳气息，以抽象的形态引发观赏的多解，让人超越纸的物质存在，感受生命的本质存在。

　　“蝴蝶”系列用了大量美丽的蝴蝶，拼贴成万花筒般绚丽的图案。这些图案看上去经过理性的设计，但由于将作品的尺寸放大到足以产生弥漫感的程度，这就在视觉上构建起一个超现实的世界，使蝴蝶羽毛的鲜亮色彩产生让人迷幻的效果，吉光片羽变成炫目世界。

　　“星空”系列中苏上舟再次拿起画笔，画了无数个大小不同的圆点，真如天空中的星星。

　　范迪安对这次艺术展的总体评价是，苏上舟运用了不同媒介和材料，目的既是为了呈现“物”的自然属性，同时也为了表达“物”与“形”之上的观念，使媒介和材料显现出新的美感和特定的文化意涵。

　　艺术展开幕式当天还进行了研讨会。中国当代艺术家肖雄认为纸系列比较有意味，重新确立了宣纸与绘画之间的关系。策展人杨卫也认为，纸是我国四大发明之一，是中国文化的特质；同时纸又是很脆弱的，是一个寓意非常丰富的媒介。把纸变成艺术的一个媒介，形式丰富而且语言国际化，兼有很深的中国文化背景。

　　苏上舟出生于福建泉州一个小镇上，与一些已经获得了世界性声誉的泉州籍艺术家一样，泉州这样一个多元文化融合、宗教之风炽盛的古城使苏上舟的创作纷繁，他既对水彩、书法、刺绣、漆器和瓷器等中国传统技艺着迷，同时也研习过油画、雕刻等西方艺术。早在2004年，苏上舟在泉州举办了名为《荷殇》的个展，2008年，他先是推出了摄影作品——金鱼城市，拍摄金鱼在冷库中逐渐冻死的“冷酷画面”；随后他在《中国病人》联展中推出了“千人一面”的《集体照系列》。

　　令人意想不到的是，苏上舟再次颠覆创作手法，他“悬置了笔墨”，用中国传统的宣纸撕成条带状创作《至上》系列，这种以烦琐甚至原始的手工劳作和极简的图式来呈现他的美学理念，既返归艺术的纯粹和本真，又将中国传统文化融入到创作中，获得美术评论界一致好评。他获得法国国家Taylor艺术基金会颁发的“2009年沙龙杰出艺术家奖”，并于2011年在新加坡和欧洲成功举办了两次个展。

　　《中国科学报》(2012-07-27B3生活)

作者：温新红