社会史其实是一部关于人的历史，一部关于人的作为和人的感受的历史 。在表达人的作为和感受的范围和任务中，美术以它独特的方式和形式，承担和扮演了既表达又记录人的历史的职责和角色。当然，这种独特性在于以审美和感性的方式和形式来体现人在社会中的种种生存状态，这其中，人与人之间的互为关系，人与人的感情方式和交流程度，社会之于人的存在关系，人对自身的能力和感受的体认等等，艺术家以其敏感敏锐的感受方式和审美的表达形式记录下“人”—作为个体同时也作为社会整体和类的整体—在所处的历史时代和具体环境中的个人经验和社会影像，将这些经验和影像连串起来，就是一部富于视觉力量的社会发展图像史。 　　“人与人·广东美术馆中国现当代美术藏品专题展”的策划正是基于这样的思考，并以此为出发点。我们选取的时间段是20世纪二三十年代至世纪之交。20世纪对于中国人来讲，其经历和意义是非同寻常的！我们经历和承受了惊人的苦难，羞辱和浩劫，但是，我们在一次次灭顶的生存危机中自我拯救，重建作为一个中国人的尊严和自信，改善生存的环境和状态，令我们在自立自强中昂首走向世界。以“人”为主要表现主题的艺术在20世纪中同样具有非同寻常的意义。这不单表现在传统艺术的发展倾向上，后起的当代艺术也在很大程度上指向这一母题。这主要得益于20世纪中国文化思想中“人”的意识的高度觉醒，及西方人文思想和艺术思潮的全面引进。关怀人文，表达人性，关注苦难，表现抗争，当这种关怀和表达转化为新的艺术语言，并由它记录下20世纪社会的发展状态时，这就是我们这个时代的艺术。 　　“人与人”是个较为宽泛、开放的理念表述，本次展览的参展作品将从不同角度把这一理念具体化和形象化 。在展览结构上，我们将每十年划为一个自然段，试图让观众更微观地体察和思考人性在不同时代的存在和发展，以及不同时代的“制像术”是如何受到文艺思潮和审美时尚的浸染，艺术家在创作时又是如何处理“人”这一具体又抽象的特殊媒介的。 　　本次专题展从广东美术馆所藏的现当代美术作品中精选出近两百件作品，以“人与人”为主题，我们期望这一专题展能够引领观众通过大量的艺术原作回顾20世纪中国人走过的历程，同时，从社会学、图像学等新的角度来重新解读这些分属于不同年代的艺术作品。 　　2003年3月

作者：王璜生