韩左斌个人简介

　　1966年出生，北京人，画家，陶艺家。北京联合大学美术专业毕业。北京电影学院美术系深造。国家一级美术师。中国电影美术家协会会员，中国扇子协会常务理事.毕业后一直从事艺术绘画，20年的绘画经验，使其作品形式独特的艺术风格，作品曾多次被中国美术馆等机构收藏。

　　韩左斌看来，一个好的艺术家他必须有天赋、基本功和眼光，三者缺一不可。不少中国画家到外国后，不断模仿别国艺术家的风格，或抽象或魔幻，邯郸学步后，中外文化差异导致所画的东西很多人不理解，最终还是选择中国传统水墨画才能立足于世。

　　绘画需要传统，但继承的同时也要学会舍弃它。掌握了古人的方法之后，还需师法自然，中国几千年的文化深深地植根于古往今来的大家心中，过于遵循传统，会失掉自我。“外师造化，中得心源。”韩左斌正是师法自然，方不至被框死在传统中。

　　陶瓷绘画韩左斌所画多是现代感极强的新彩山水瓷板，《度逍遥》、《窗》是韩左斌的两件得意之作。前者取拿捏有度、窑火之温度、作者之热度合名，画面柔和、缥缈，几笔勾线似点睛之笔，不多不少，恰到好处。作品《窗》的大小与一般的居所窗户大小相近，仿若一推开自家窗户就看到如此一幅如梦似幻的意境之图，没有限制，任君遐想。

　　海绵的轻拍就像新嫁娘的红盖头，作者停手之前，你决计看不出此画的真容——韩氏山水的细腻和张力。韩左斌的瓷上山水一笔草草、不求形似，那无限遐想的空间远不止瓷板上这一隅。

　　从元代文人画到明代“吴门四家”之一的仇英再到现世院体美院的徐悲鸿体系，韩左斌的见识广博、言谈间总会不经意地抖落些名人逸事，让人受益良多。

　　海绵拍画的偶然也是韩左斌从有形到无象的必然，他多年沉淀的艺术修为瞬间爆发，他抓住了这一技法的尾巴，发现它的美，把它拎出来之后所作之器给人的惊喜仿佛一个只想找金子的人却意外开采到一个若大的金矿，那种喜悦自是难以用言语表达的。

　　海绵的柔软给山披上柔和的外衣，山不再是棱角分明、壁立千仞的尖刻，这种似云、似风的山的质感不是用笔生生勾出来的，而是一团团、一簇簇或深或浅的釉料浸润在海绵上拓印出来。要想抓住山的本质，就必须画出有气场，能震住别人的东西，那山才是山。

　　只有具备国际化视野的艺术家才能从与众不同的视角把山水画的深度和广度都张扬开来，让雅俗共赏。“不在于繁简，而在于意”。韩左斌的创作原则看似简单：“从自然中来，最后又回到自然。这是一个绘画的循环，也是一个艺术家的循环。全世界的画家都在追求偶然的东西，无论是达芬奇，还是张大千、赵无极，其画作无一不是自然、生动、国际化且具有时代性的。作品的好坏不再于景的深远，而在于有没有‘意’，只有‘意’在画外才称得上大家之作”。

　　海绵拍画也像画国画一样，油的控制就如墨的控制一样，多少不可，点到为止。颜料与陶瓷紧密结合，拍出大如山河天地，小至芦苇、低树，海绵为他带来灵感，实现梦想。海绵也从辅助工具变成主要工具完成了韩左斌的瓷上山水之梦。

作者：于伶娜