写意，是中国画最重要与最本质的艺术原则，也是最贴近生命意识的率性表现。以此为前提，演绎出中国画艺术笔情墨韵的丰富性与多样性。并且，因为画家各自不同的气质、修养、审美取向等，而把“自我”程度不同地融入笔情墨韵之中，带来了不同的艺术风格与面貌。

　　女画家王晓卉的花鸟，正是以写意精神去引领笔墨，激活了生命的亮色，使作品焕发出灿然的活力和蓬勃的生机，并透出女性特有的温馨，而形成艺术特色的。

　　王晓卉的花鸟画，用笔恣意、率性，在任意挥洒中，既见性情，又见法度，而且在意向处理上，颇具个性特点。首先，王晓卉不重复古人和前人的形式风格与笔墨特点，她以自己的眼睛去观察自然，以自己的语言去表达对自然地感受，她笔下的花鸟是她心境的折射。其次，她的作品体现的是女性的情怀，笼罩着女性的温馨气息，即使是率性的抒情写意，也在点、线、墨、色之间透出生命的亮色。最后，王晓卉的写意花鸟画，紧紧地关联着意象表现，她从不求逼真显现，而是从自然物象中提取本质性的符号，在“画气不画形“中实现“心象”的表现。

　　为此，王晓卉以女性特有的审美视角，以鲜艳夺目的色彩入画，使之墨韵结合，造成一种浑然整体的美感。我们看到，她笔下的牡丹、杜鹃、菊花、荷花、水仙等，都被她赋予灿然亮丽的颜色，像生命之火与青春活力，洋溢着不可遏止的生机。

　　这正是王晓卉自身的写照。

　　“画到生时是熟时”。作为女画家，王晓卉确是从女性的角度去理解世界的，她的作品表面了这一点。而更重要的是，王晓卉的画面中力避圆熟与浮华，她强调艺术要出于本真，她追求一种安详之美，她憧憬斑斓锦绣的大千世界。在她的笔墨之中，时时透出一种“生气”，这实则是走向成熟的“不成熟”，唯此，才能成就艺术的大气候。

　　王晓卉选择了一条不与人同的艺术之路，因为，艺术贵在创造，就此而言，她为我们提供艺术与生命同在的文本，这是其全部意义所在。

作者：徐恩存