近有评论称：陈福春的书风爲“画家字”。尚且不究所谓“画家字”的解题，而首先就此引出一个话题——“画家字”却值得爲之小叙。

　　陈福春确是一位从事中国画创作与教学的画家，并承担中国画、书法、篆刻课的教学。近来他的书风渐显，引起不少同道学术诸方的关注，他确也是位青年的书法家，这样称他的书法爲“画家字”倒也名副其实。

　　所谓“画家字”应不涵褒贬之意，而是指一种风格取向。书入画理，或画以书成，其书法当在书论的理法基础上别有一些绘画性的开张。以此概括陈福春的书法倒也准确。

　　陈福春从入学美术学院攻读绘画时，同时开始正式攻书法。可幸者是从他入学至今一直得到王颂余、孙其峰等老一辈书画兼深的书画家的直接教诲，在他们的指导下踏进这座艺术的殿堂。陈欣幸至哉，奋发十数年，不掇案牍，不爲展览，不竞奖项，书学五体，兼攻篆刻，从不间断临池，也不失进学的机会（近年有幸参加欧阳中石先生的首届学位研究生班）。往而不论，他以书转画，书画具长，并渐入佳境，书风沈静，充盈画意，而意趣开张。

　　所谓“画家字”，其书风未必近画。有些学书者，或学画兼攻书法者，浅尝辄止，或耐不住寂寞，或拨不出时间，常以信笔涂鸦而爲放开，其结果往往失之草率轻浮，故有人戏这种字而爲“画家字”，则不乏批评贬责之意。陈福春的书法却以其传统书法风采爲所长，字里行间具备一种传统的书卷气和文人风，这是他的学书道路所致，是他好文重教虚心自律的性格之必然。陈福春学书是从作爲绘画的基础课基本功的课堂作业开始的，从守帖临摹入手，广收博览，纵观书史历代法书诸家，对临研究，体悟揣摩，贯通气息。取上法，追前人。逐渐进入艺术殿堂之门，少走了些弯路，从他的书作中不难发现：篆籀的风骨，权版的坚涩，摩崖石刻的苍烈；同时可见张玄墓志、兰亭集序、孙氏书谱、张（旭）怀（素）狂草的倜傥放达，以及碑、楷顔柳的凝练，并宋元以降诸家行草的潇洒通灵。这些传统书法的气息仍跳动在陈氏书法的作品之中，这是他书法立命的基因和厚土。这些无论书家之书和画家之书勿以此爲必经之路，而作爲画家之书做到如此，除了他的天分，则是他的勤奋，实属难能可贵。

　　书家做画，不可强求，而画家习书当爲必然。有人极称：“中国画的基本形式语言是书法。”此说未必全面，而书画同源，不少载入史册、成就卓着的画家又是书法家，甚或是影响几代的书法大家。当今也仍有不少中国画家得益于书法的开悟，同时也有不少画家在书法创作上创造出极具个性的书风。

　　陈福春的书法又得益於他在绘画创作中意象思维的扩展，诸如：

　　中锋渗透的入木之术，是书法的基本用笔技巧，这种笔迹表现的张力与重力在绘画中塑造形体，开掘意境中得到极大的丰富和锤炼。这种笔迹形象的联想与象徵又使书法得到了进一步充实，书面和字迹之中获得了心理气息与联想空间，使书法作品更加耐人寻味。这应是他线性意象的成功。

　　书与画均要从落墨开始，一笔墨下的墨色变化是书法笔墨气息的外在直观体现，陈福春从墨概五色中充分发挥了一笔直书干、湿突变或渐变的自然痕迹，通幅一气贯通，且有的平淡静谧，有的劲烈枯涩而不乏余韵，有的浓重欲滴，浑厚中见筋骨，有的大小黑白错落於笔过之后，画法中墨韵的昇华使他的书法意趣横生，发人以无限思绪。这当是他的黑白意象在书法创作中的成功体现。

　　《书谱》有云：“纤纤乎如初月之出天涯，落落乎如衆星之列河汉。”这种对书面构成效果的概括与比喻，恰是线性节奏在画面的自由体现，绘画上把这种构图与章法的推敲发挥的淋漓尽致，而以此面对书法中的总体意象则是笔过而成。陈福春之书在多字章法处理上，多以平和敍事的手法直陈细琢，笔过迹成，书面往往充实而平静，脉脉华滋，生生气息令人心会。这是陈福春书法作品节奏意象的创造。

　　张彦远的《论画》中云：“骨气形似皆本与立意而归乎用笔。”说明书画以意爲本，而取意的内涵却因人、因事、因时而异，正所谓“此中有真意，欲辩已忘言”此中之意并非仅是用意之意，而是作者感情、阅历、知识、品格的自然留迹，是在逸笔贯行之後自由自在之意。陈福春的书作不谨笔端，不拘说教，恬淡自然，天成意趣，即所谓志气平和，而风规自远。

2001年1月5日

作者：杨德树