主 题：《手心与手背·直觉与观念》

时 间：2015年8月2日 14:30

地 点：北京时代美术馆37层

对话嘉宾：吴洪亮、王璜生、叶滢

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沙龙简介：

展览继续，话题继续：自“旋构塔·2015中国青年艺术家推介展”开幕以来，对于青年艺术创作的关注和讨论又一次成为热议话题。继开幕的第一场沙龙《谈青年艺术多面体》之后，三位策展人将分别就各自关注的问题，邀请活跃于艺术、文化、美学、媒体等领域的重要实践者展开新一轮的深入交流，与艺术家的创作形成有机互动，为广大艺术爱好者提供更多进入青年艺术话题的角度和可能。

1111在本次沙龙当中，策展人吴洪亮邀请中央美术学院美术馆馆长王璜生先生和《艺术新闻／中文版》主编叶滢女士，以“手心与手背”为题，探讨艺术创作当中的直觉与观念问题，

欢迎大家前来参与！

——关于“手心”（吴洪亮）——

1111在一个观念先行的时代，再次通过展览强调手的作用，强调绘画性、塑造感，来表述从手到心、从心到手的往复，会不会显得老旧与无聊？我并不清楚。但常常会有这样的直觉，对很多艺术家来说“观念”是手还有一个原因，就是近年来被宏大的形式感、玄而又玄的概念包裹得太久，我反倒更喜欢去慢慢品味那些单纯的、安静的、需要耐心阅读的作品了。它们或许不是最深刻的，但好看！有趣！

“手心体”单元 35层展厅现场

第三个原因就是在咖啡厅软软的沙发里或者在小餐馆儿的酒桌上，我爱听年轻的朋友谈起他在画画时，手头那一瞬间的爽！或者如何用线条、色块、绘出心中最为柔软的抑或坚硬的愿望。从人的角度说，这种行为应是我们具有完整思维能力之前的，人类原初就具有的快感。这种快感的无意识性，在功利的世界里会显得很稀奇。更何况有的艺术家试图极度保存此般快感，这是艺术家的自我选择，也是他或她的权利。

“手心体”单元 35层展厅现场

11在今天，艺术家们的幸福在于有权选择非常社会性、非常具有颠覆性的方式，也有权选择那些个人化的、非常传统的，甚至被历史打磨出包浆的手艺。一个健康的艺术生态或许应该是这样的，重要的是艺术家自己要明白自己在做什么。就如同20世纪初，当林风眠选择中西融合，徐悲鸿选择西方古典主义时，金城、陈师曾在阅尽中西之后，选择了当时被视为“保守”的中国画。近一百年过去了，现在看来他们的行为并不一定是个错误，甚至在赢得尊重。他们的坚守不是脱离历史进程的逃跑，而是一种态度，一张自我前进的路线图。

“手心体”单元 37层展厅现场

最后想说，这个展览是做给那些不是很合群但享受笔端、手头的艺术家，也是送给少数耐心观众的一份可以细读的礼物。