海报

《春江水暖之一》 70×70cm

《将进酒》 70×138cm

《农家乐-白菜》 35×87cm

《松鹰图》 35×70cm

《岁寒三友-竹》 35×70cm

《天行健》 35×138cm

《志在千里》 138×70cm

《极光》 38×55cm

《绿野》9 38×55cm

《神韵系列之绿竹》 78×55cm

《石·光》6 38×53cm

《晚》 65×50cm

《绿野》7 38×55cm

《石·光》 78×58cm

　　展览时间：

　　2015-07-28~2015-08-20

　　展览城市：

　　湖北

　　展览地址：

　　“1+1”艺术空间

　　学术主持：

　　彭富春 张昕

　　策 展 人：

　　苏山

　　参展人员：

　　周益民 张晴

　　展览介绍：

见素抱朴

文/彭富春

周益民的绘画主要是花鸟。花属于植物，鸟属于动物。它们都是具有生命的存在者。作为中国画的一个类型，花鸟画已日趋程式化和符号化。因此，花鸟画创新的根本在于，不仅要描写花鸟的生命，而且要描写人类的生命，或者是艺术家自己的生命。周益民的花鸟画就是如此。一花一世界，一鸟一天地。其线条勾勒妇幼张力，聚集精气神。其墨色渲染豪放、雄健，气势不可阻挡。

周益民不仅精于绘画，而且也通于书法。他既有行草，也有篆书。中国书法的姿态一般分为篆隶真行草。其中，如果用天与人来区分的话，那么篆隶可谓天书，行草可谓人数，真书则位于天人之间。所谓天书是指书法符合天的法度；所谓人书指书法表现人的心灵。周益民的篆书让人感到如天的中正和宁静，而其行草则抒发了人如行如奔的情怀。

值得称道的是，周益民的书画创作做到了书与画互补和融合。在他的绘画作品中，可以看到书法的灵魂。其线条和黑色都灌注了强大的生命力。其用的笔不是平均用力，而是瞬间发力，故有轻有重，有缓有急。在他的书法作品中，又可以看到绘画的印记。其墨色有浓有淡，间有枯笔和飞白，制造出了黑白灰的差异效果。这使文字和章法更趋于变化多姿。

无论是绘画和书法，周益民的作品都贯穿了一条根本的红线；表达性情，也就是表达个人的生命力。它的天然而成，没有任何虚情假意。同时，这种生命力的表达也是简明的，并且是在黑墨和白纸上完成的。因此，可以借用老子的话来概括周益民的艺术的生命力及其表达：“见素抱朴”。

来源：雅昌艺术网