历史、政治和公共话题是刘骐鸣艺术创作贯穿始终的线索。如果说以前的作品更多的是历史与政治在艺术家个人心灵上的投射。那么从《朋友圈》系列开始，作品不再把重点放在艺术家私人感受之上，刘骐鸣开始艺术家的身份来探索互联网与公共空间。

　　刘骐鸣作为一个当代艺术家，挑选朋友圈里的“图像”作为主题就非常有意思。古代的文人画通过图像(绘画)的绘制、欣赏、交换、出售来建立一套文化精英阶层的审美和理想的生活方式，以此与平民阶层隔离开来。而今天的艺术家则不停地在朋友圈里自发或转发各种图像，艺术家转发的时政新闻图像不再是为了建立一种小圈子的审美，相反是为了获得尽可能多的认同。

　　《朋友圈》系列作品并不是简单的图像的集合，事实上，作品折射着图像在互联网时代的种种特征。

　　《朋友圈·群》的视频集合里那些密密麻麻、层层叠叠的图像展示了今天的我们被图像包围的情景。寓意着在互联网时代，图像取代文字成为世界的表征，成为公共话语空间构建的主要修辞手段。

　　《朋友圈·群》的图片是呈碎片化的，没有上下文的说明。象征着图像传播的一个特征：图像脱离上下文和语境而独立存在。图像取代文字所代表的复杂而连贯的思想，图像时代的人们思考方式呈碎片化、断裂化、平面化。

　　刘骐鸣挑选的是“朋友圈”里传播的图像，而不是新闻媒体上的图像。表达了图像在传播中起到的凝聚共识的作用。人们通过在朋友圈内对图像的分享，形成一种价值与情感的共同体，图像在相同价值观的人之间形成一种共识与身份认同。图像也成为“朋友圈”的黏合剂。

　　当我们看到《朋友圈》系列作品中展示的海量的图像，除了深切得感受到自身被图像包围的情景之外，还提示着我们另一个问题：图像比文字和语言更能刺激我们的感官，在海量图像的冲击下，观看成为一种直接的视觉刺激与反应，面对一次次的灾难、暴力场景的视觉冲击，我们的心灵逐渐变得麻木。惨烈的图像越看越像一次仿真的、安全的、刺激的视觉奇观，逐渐失去冲击与震撼，同时也消解了真实事件本身的意义。艺术家呈现的海量图像提示着我们：我们可能把图像叙事当作即时消费，而忽略事件背后的深刻本质。

　　刘骐鸣还尝试描绘了“朋友圈的图像”，但是刘骐鸣的绘画并不是对照片的简单重复描绘。在艺术家笔下，各种新闻图像被转化为有些简陋、失真、面目不清的绘画。但是又与里希特的照相绘画的模糊性不一样，里希特的绘画里对新闻照片人物的模糊处理，反应了他作为一个艺术家对政治意识形态的模糊态度。

　　而刘骐鸣的“摄影绘画”意味着：真实场景转化为摄影，摄影再转化为绘画，绘画再转化为观众的理解，在几度转化中，图像的意义可能失真，可能被误读、错位，越来越模糊化，艺术家以此暗示着“绘画图像”与真实场景之间的遥远距离。艺术家用绘画来重复图像，提示着我们：图像不仅仅是真实的投射，也可能造成错觉、失真、造假。

来源：雅昌艺术网 作者：廖廖