〈本我〉 　　绘画的生动在于抽取出对象的特质， 　　若只在乎表象，不能深探表象之下， 　　那作品就只是个躯壳、形式； 　　我要说的话即隐藏于形式之下。 　　形式的作品虽存有作者的个性，却少了作者的心， 　　没有心的作品，容易成为一种伪装； 　　唯美的画面多了伪装，少了部分的丑与不自然的「自然」， 　　丑即是拙，却更容易贴近真； 　　不过也有可能又是另一种伪善。 　　〈耕耘〉 　　经营画面犹如耕耘土地的劳动， 　　不停地重复、破坏、再重建，以酝酿生命的能量， 　　炭色如泥土、养分，而我就是那农夫， 　　我希望内心无论是躁动或细腻的情感，均能牢牢根植于画里的所有元素， 　　潜藏在每一线条、造型、动作及空间之中， 　　画里找不到符号，仅有由人的情绪所洒落的种子元素， 　　慢慢扎根、滋长、茁壮，生生不息。 　　〈情酿的线〉 　　喜欢线条，因为它能即刻宣泄完全的自我， 　　躁进系列的刚硬线条，有冲撞外在环境、力求生存欲望的我； 　　拥抱系列的柔韧线条，有沈潜向内、诉说缕缕情思的我。 　　线条就像一匹野马，纵横在画布的各个角落， 　　留下痕迹，留下气味； 　　又像是悠然升起的轻烟， 　　回旋飘散，余韵犹存。 　　〈乍泻的赤裸〉 　　因狂奔而来的情绪无法等待油画的慢干， 　　我大多选择炭精笔、压克力在纸张上作画； 　　其迅速快干的特性，承接我所有倾泻流出的情感，不致让它冷却。 　　全然身与心的投入， 　　撕裂出最脆弱、裸露的我， 　　于个人的天地之间，与画面进行最私密的对话。 　　〈气韵与收放〉 　　我的绘画观念，起于西方技法的基础，而与中国水墨相遇； 　　迷恋水与墨在纸张纤维中渗透的温润美， 　　及那种知黑守白的虚实感。 　　而以炭色为笔墨， 　　让气韵的流转与收放的绵密， 　　穿透我的绘画平面，凝动、漫延人的情感。 　　〈相遇．大师〉 　　因为特别注重画面深刻的元素， 　　所以非常欣赏魏斯（Andrew Wyeth）画中存在的浓浓乡愁， 　　里头铺陈的空间氛围、对象气味具体而现； 　　他透过最朴实的题材，洋溢无比动人的情怀。 　　而德国女画家柯维兹（Kathe Kollwitz）， 　　同样以深厚的素描技巧， 　　用很沈、很重的线条，去描述低下阶层的劳工， 　　着实让人感染悲悯的大爱。 　　〈简单的力量〉 　　经由速写，瞬间捕捉对象的特征，精炼多余的情绪， 　　让平常隐而不显的绘画元素，有它自己澎湃汹涌的魅力， 　　以这样的经验再回到复杂对象时，才能在繁复中见到最初的感动。 　　简单就是一种力量， 　　简单不等于画面的简化，而是看待对象的一种单纯； 　　单纯才有机会接近全体，窥见自然的真相。 　　过多的细节反而遮掩了真实， 　　一切的描绘都将引向一个“大体”的目标， 　　要拥有简单，须先了解什么是丰富。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（整理：许惠琪）

来源：雅昌艺术网 作者：黄承远