记者：对于美术馆提名为年度艺术机构的提名理由，您刚才也看到了，主要我们这边写的就是做了很多大的展览，给了大众看很多珍贵作品的机会。

　　作为中国美术馆2007成就概括的话，您认为是否准确呢?

　　范迪安：首先我觉得雅昌艺术网主办的，而且约邀了很多相关的艺术机构一起来协助的“艺术中国”评选活动可以说是越办越好，就像我刚才在颁奖感言中所说的，好的标志就是它越来越能够整体地、全面地观察和把握整个中国艺术世界的变化和发展。

　　我之所以用艺术世界这个词，是因为今天中国艺术的整体发展包括了艺术家创作，艺术的传播，艺术的市场，以及艺术的教育等等方面构成的丰富结构，所以“艺术中国”能够力求全面的来分析、观察各种资讯，也约邀一批真正重在学术的评委来进行评奖，我想这反映了这个活动的公信力正在增加，我也期待它的影响力越来越大。

　　中国美术馆这次能够在“艺术中国”的年度影响力评选活动中得到大家的好评，我表示感谢。我觉得对于整个中国来说，美术馆的事业发展是我们今天艺术和文化发展的重要标志，现在国家和政府特别注重打造公共文化服务体系，注重发挥公益性文化事业单位的作用，其中美术馆就获得了前所未有的发展机遇和时机。

　　实际上我们可以看到不仅在北京，在全国的许多城市，美术馆的建设正在方兴未艾，可以说中国进入了一个美术馆的时代，既包括各种公立的美术馆，也包括许多民营的美术馆，也包括许多用艺术中心冠名的，但实际在做美术馆工作的艺术空间。

　　所以我觉得美术馆自身的生态，已经成为当代艺术发展的一个重要基础设施的支持，对于中国美术馆来说在2007年着重继续沿着“为公众服务”的办馆理念来开展各种项目。

　　既包括及时反应中国当代艺术的创作成果，积极地吸收国外来自世界其他国家优秀的艺术。所以2007年整个展览的结构是很丰富的，既有自主策划的展览，也有与许多学术机构合作举办的展览。比如说：李可染诞辰100周年的纪念展，北京和上海两个中国画院的建院50周年纪念展等等，当然还包括很多艺术家的个展，也有迎接了很多来自国际重要博物馆的展览，比如说春天的“美国艺术300年”，夏天来自普拉多美术馆的绘画精品。

　　我们这些工作的目的无非是为了更多的吸引观众，不仅把观众吸引到展览的空间里来，同时通过大量的公共教育、志愿者的导览，儿童美术教育的活动，和大批专家的讲座来构成一种美术馆的文化生活。

　　我想2007年我们所做的这些当然也只是发展中一个坚实的步伐，今后还要继续朝着能够吸引公众，能够让公众在艺术品面前获得欣赏，获得感知，通过理解和认识艺术的创造与创新来唤起我们这个国家，我们这个民族每一个成员的创造意识和创造能力。

　　公共教育始终是美术馆一个重要的工作目标，也是实现美术馆功能的重要体现，我们觉得从博物馆的发展历史来看，它就是教育的终身场所或者课堂。

　　我们今天要把继续教育、终身教育，当然主要是艺术方面的继续教育、终身教育，这样的空间要在美术馆建立起来，使得每一个社会成员无论是什么样的界别、年龄，都能够在美术馆的教育项目里获得知识的增长，审美的提高，也一起来参与文化上的讨论。

　　所以中国美术馆的公共教育可以说是采取了多种措施，有每个周末的专家学者讲座向公众免费开放的，有大量的儿童美术和小学生乃至中学生的美术欣赏、临摹以及动手创作的节目，当然现在有一百多名年轻的和年老的志愿者们非常愿意在中国美术馆的许多重要展览中承担义务的讲解和导览，这也表明社会成员非常愿意在美术馆的公共空间里与人交流，发挥自己的能量。公共教育要发展起来还要开展更多的研讨。譬如2008年我们不仅继续坚持了以往的教育项目，同时我们还准备召开关于公共教育的国际研讨会，来吸收不同方面的经验，来形成中国的美术馆公共教育的特色。所以这方面应该说还有许多工作可做可为。

　　记者：还有对大家谈的特别多的话题(关于艺术市场方面的)，艺术市场非常火热，很多艺术家的作品翻几倍。市场的力量非常强大，在影响和促进艺术的发展方面，您认为作为美术馆在这里面应该担当什么样的角色呢?

　　范迪安：从一个机构的基本职能来说，美术馆距离市场是比较远，也应该比较远。但是中国的社会发展，我想它有自己不与国际其它国家或者其它国家的历史阶段发展的自身的特点，也就是说中国经济的快速发展、城市生活的迅速丰富，以及人们对于文化需求的迅速增长，使得我们今天的艺术市场在一个短的时间里面持续升温，而且高温，这也可以说是中国文化生态上的一个特征。

　　我是这样看待的，经过很长时间的沉积之后，中国的艺术市场有一个飙升的势头，我觉得首先不要把它看成是一件坏事，中国的艺术家在国际市场上，特别在国际艺术拍卖会上获得很高价格这样一种指标，我觉得这也是一件好事，因为我们回顾整个二十世纪百年的时间里，中国的艺术品几乎被国际艺术市场所遗忘，在我们这里是空白。

　　在二十一世纪中国崛起和发展的今天，我们的艺术作品获得国际市场上比较高的价格和指标。有什么不好呢?我们首先要看到这是中国社会的发展，特别是百年文化积累，社会变迁这样一个巨大的背景撑起了中国艺术品的市场价值和价格，我们应该看到它不仅仅是艺术家个人的创造，后面有百年的积累和准备。

　　但是，作为艺术创作来说，我们又要非常警惕过热的艺术市场成为人们追逐的目标，从而使我们的艺术创造变得单一了，变得模式化了，变得急功近利了，这一切都对艺术创造非常有伤害。

　　所以美术馆固然没有过多地研究艺术市场，但是它最重要的任务是要把整个艺术生产、艺术创作中的优秀作品吸纳到美术馆空间里面来，我想它至少可以和艺术市场形成比较照应的一种分析的对象，从而使我们一方面积极地推动中国艺术的整体发展，另一方面又保持清醒的学术认识。

来源：雅昌艺术网 作者：本网记者