街头艺术作为日益流行的创意表达方式，从最初源自涂鸦及嘻哈音乐的地下运动，现已发展为备受国际艺术界推崇的独立门类。继 2014 年在伦敦举行的班克斯(Banksy)作品展售会取得莫大成功，苏富比很高兴与伦敦先锋艺术经理人及策展人史蒂芬 · 拉扎里迪斯(SteveLazarides)再度合作，携手呈献第二个展览。适逢香港三月份的精彩艺术盛会，苏富比 S|2 画廊将于 3月 17 日至 26 日假香港苏富比艺术空间，举行亚洲首个以「街头帝王」为题的街头艺术展售会。本展囊括一系列不同风格的优秀作品，涵盖尚·米榭·巴斯基亚(Jean-Michel Basquiat)和凯斯·哈林(KeithHaring)的前卫作品至现今当代创作，纪录街头艺术的发展趋势和脉络。

　　KAWS《无题》2012 年作

　　压克力彩画布，直径：101.6 公分

　　不少涂鸦艺术家在运动发展以来被冠以帝王之称，当中如尚·米榭·巴斯基亚更以帝王与冠冕作为创作标志。这个称号源自涂鸦社群历来沿袭「帝王」一词的深远影响，亦与近年精心打造艺术王国、拥立艺坛新星、带动潮流品味的顶级画廊息息相关。

　　凯斯·哈林《无题》1982 年作

　　日本水墨纸本裱于亚麻布，180 x 318 公分

　　如史蒂芬 · 拉扎里迪斯所诠释：“我认为现今所称的『街头艺术』不仅是一种艺术形式，更是一门哲学，在传统艺术界显然乏味狭隘的约束下展现自由之风。这群艺术家为自己开辟蹊径，创作深入民心，最终更唤起艺术界的关注。”

　　罗恩·英格力《地位满足感》2011 年作

　　油彩、合成树脂漆、拼贴，102 x 158 x 3.8 公分

　　重点艺术家包括尚 · 米榭 · 巴斯基亚(Jean-Michel Basquiat)、凯斯 · 哈林(Keith Haring)、曾灶财(九龙皇帝)、Invader、班克斯(Banksy)、Futura、KAWS、拉美尔奇(Ramelzee)、JR、维里斯(Vhils)以及 Zevs。

　　曾灶财(九龙皇帝)《无题》1997 年作

　　水墨尼龙布料，234 x 105 公分

　　关于史蒂芬· 拉扎里迪斯

　　史蒂芬·拉扎里迪斯生于布里斯托，2006年37岁时在伦敦苏豪区开了自己第一间画廊，从此开始建立自己的艺廊帝国。他支持一批合力挑战既有类别的艺术家，主要展出以涂鸦和城市环境为灵感的作品，其中包括化名班克斯的知名街头艺术家。他之后又开辟了三个新的展示空间，包括拉斯伯恩广场的四层楼旗舰画廊、格林威治半岛装修一新的印刷工作室，以及伦敦南岸海运大厦的艺术空间，专门展出版画、并固定更替展出一系列知名作品。

　　拉扎里迪斯白手起家，凭一己之力取得今日的成就。除了画廊永久展览项目外，他还另外组织策划多个展览。拉扎里迪斯在伦敦、洛杉矶与纽约打游击式的租用不同场地，引发观众对街头艺术的兴趣，街头艺术的崛起，拉扎里迪斯功不可没，而其他画廊更纷纷附骥攀鸿起而效之。

　　拉扎里迪斯与凯文·史派西合作，于弗里兹艺术周期(Frieze Week)间在老维克隧道举行了「地狱一隅(Hell’s Half Acre)」(2010年)、「米诺陶(The Minotaur)」(2011年)与「混乱(Bedlam)」(2012年)三场展览，获得巨大成功，赢得广泛好评。2013年伦敦弗里兹艺术周期间，拉扎里迪斯与黑胶工场合作，在180 The Strand举办了「残酷(Brutal)」展览。2014年，他在苏富比S|2画廊策划了「班克斯非官方回顾展」，精选了这位街头艺术家生涯中的标志性作品，每一件都代表其不同的创作时期，以出人意表的方式呈现展览，当中既有从未公开展出过的私人收藏，也有拉扎里迪斯本人的珍藏。

　　拉扎里迪斯代理了当今一些最具创新思维的艺术家，包括着名肖像画家乔纳森·约(Jonathan Yeo)、人气剧增的巴黎艺术家JR、广受称赞的安东尼·米卡莱夫(Antony Micallef)，以及「恶名在外」的大卫·崔(David Choe)。

　　开放日期及时间：2016 年 3 月 17 日至 26 日早上 10 时至下午 6 时(3 月 22 日至 25 日：早上 10 时至下午 8 时*)地点：「香港苏富比艺术空间」香港金钟道 88 号太古广场一座五楼

来源：99艺术网拍卖新闻