直说，第一次看到吴洋的作品，是在她的博客上。 　　网上的照片，无论是尺寸大小还是质感，都没有办法和原作相比，但是，为什么那么小的照片可以让人确定一幅作品的水平?那就是好的作品，即使是在小的尺寸也能够让人感觉到它的内涵。那么，吴洋的作品让我感觉到了什么？说出来可能和别人有些雷同，那就是，在那种黑和白、纵和横、深和远、虚和实、强和弱之间，释放着一种巨大的能量，如果是从这样的角度来欣赏和判断一件艺术品，那么我们就在接触这些作品之前不需要有任何参考的数据。 　　中国的当代艺术受注目的程度，和它本身火热的程度，都远远超过艺术家本人，和艺术市场本身，以及围观艺术界状况的人的预料。绘画作品的价格一日中天飓风袭卷整个艺术界，让许多画家没有办法抵抗来自市场的诱惑力。那么有没有对这一现状毫不动心的人，如果有，那就是吴洋这样的艺术家。 　　艺术，实际上就是一种创造精神，而创造来自独立的观察，这种精神的持续与否，是衡量一位艺术家的人格和绘画品质的标准。而艺术家的秉性是天生的，没有人告诉吴洋你应该喜欢哪样的艺术家，吴洋也不会听从此类的劝告。她喜欢罗斯科的绘画，多次和长久的注视着罗斯科的作品。但是吴洋并没有轻率地模仿罗斯科的绘画，而是从她所生活的大都市中提炼那些，通常人所看不到也感受不到的场景和能量。 　　我们常常用一种风格来定义某个时期的绘画，抽象画好像不是我们这个时代代表画种，那么为什么还是有人在画抽象画？以及我们怎么评判这些绘画的价值？对批评家以及所有和艺术有关的人来说都是一个问题。 　　在当代中国来说，这个问题更加具体，因为艺术市场需要“货源”，而中国的抽象绘画犹如在这个市场上新发现的“粮仓”，为了强调中国抽象画绘画的价值和分量，批评家们常常会拿早于中国而发展起来的西方抽象绘画的价值评判标准，来衡量中国的同类作品，这是一个在操作层面上很难的事情。 　　因为，在艺术的精神层面不存在这地域差别，但是在作品的表现上却有着明显的地域差异。评价和欣赏抽象画为什么比较难？因为抽象画没有那种取悦欣赏者感官的形象，对欣赏者来说，必须具有从普通的事物和表象上进行视觉性逻辑思维的能力，能够超越感官形象而在意识的深层产生共鸣，才是欣赏抽象绘画的基础条件。 　　中国的文字、书法和绘画的历史，早就证明中国人很早就具有抽象事物表象的能力。草书就是一种高度抽象的书法艺术，但我们从来没有说过草书是一种书法绘画，那就是因为，它是以文字这种功能为前提的书法而成立的，而中国传统的绘画一直具有抽象的因素，最洗练的表现是清代的八大山人，他在空间上的表现是前所未有，但是中国历史上任何一个时代，都没有在绘画意义上的纯粹抽象绘画，这样说，并不等于超越画种的美学失去价值。 　　“飞白”就是中国传统艺术中重要的美学思想，我们在吴洋的绘画中感觉到"飞白"的存在，这并不是否定吴洋作品的当代性，而她的作品只是在不经意中让我们的意识和传统有着某种链接。 　　在吴洋的作品中，“飞白”还含有另外一层意思，那就是“跨越空间”。吴洋说她的画是具象，这容易让人感觉困惑，如果说具象，那一定是吴洋省略掉不少东西，这不是一般的省略，而是在落笔之前，在思维中有过多次的过滤，将留下的残像留在照相纸上。 　　抽象是相对于具象而存在的，那么对于喜欢抽象绘画的人来说，具象的弊处是把观者的视觉塞的满满的，让你缺少视觉和思考的空间，或者是给你一个故事性的诱导。而吴洋的抽象画是直接的，取名为《公共空间》抽象系列，这是一个可以让众多的人分享和停留的空间。

来源：雅昌艺术网 作者：方振宁