在功利、浮躁、复杂的社会中，用心感悟生命的淡然，寻找内心的一片的净土，似乎很难。然而，在机缘巧合中，我闯进了一方净土，这是让我敞开心灵的地方。这里没有喧嚣、没有吵闹，只有诗意的艺术，清新的画风。第一次看沈明的画作，你就会被他的“泼墨”所吸引。他的画美丽而缠绵，坚实的层峦叠嶂间有流动的山气，飘荡的白云，一石一水如沐晨岚，一花一草清新欢愉。这是充满生气的真实世界，是生生不息的民族栖息的地方，是对东方文化神韵的感悟，更是一种艺术精神和生命状态的审美呈现。

　　沈明的作品很好地将传统艺术、西方艺术融合在一起，同时博取众长，吸收黄宾虹、张大千、傅抱石、李可染之精妙，其作品工写兼具，色彩强烈、极具视觉冲击力，于大气中见磅礴，在空灵中传神韵，笔劲墨润，浑厚华滋，尺幅之间尽显古朴风韵和民族风情，可谓立意高远。

　　笔墨象外，独具意韵造秒境

　　范宽曾说:“师古人不如师造化，师造化不如师心源。”正是范宽拥有着几乎与高山融为一体的生活体验，才能如此深入的领悟到自然山川的雄浑洒脱。

　　再观沈明的山水作品，笔墨种种自心源生发，才有这亦真亦幻的化境山水。画面整体上以大气、磅礴著称，但在细节上，却刻划得十分细腻。有北方山水的恢弘，又有南方山水的细腻、灵秀，能将两者控制得游刃有余，挥洒自如，融为一体，实属不易。

　　沈明在接受书画圈网记者采访时说，“泼墨山水，可大气、可细腻，无论是亭台楼阁，还是小桥流水;无论是江南草木，还是北国冰雪，都要给人一种清澈绚丽、儒雅秀气之美。”

　　画法即想法。一个艺术家在完成了艺术基本技术的积累以后，能否在原有的艺术上有新的提升、新的突破，就看他有没有想法。对于艺术的潜心探索，沈明将中国画传统的用笔、设色、写意、青绿、泼墨、泼彩等技法，在宣纸上凸显了一个属于沈明创造的由山水、花鸟构成的艺术世界。

　　沈明的山水除了笔墨以外，最令人瞩目的是泼彩和泼墨的和谐结合。笔墨在纸素上挥洒，在虚白中变幻，艺术主体所有的想象、情感都在这个空间自然流动。画面上，山石树木，烟云流泉乃至清风雾岚一泼而下，彼此交相辉映、浑然天成。秀逸、空灵、传神，恰如其分的表现了大自然万物生生不息的气韵。与此同时，他更关注画中的意境，有意的营造了大境界的山水画面，他的泼墨画就成为一种对自我生命状态的写真。而他的山村作品则更侧重于人间情怀的烟火气息。夏日的小憩，暮归的牛羊，水墨随机而发，温馨的场面让你的灵魂也为之轻轻颤动，能使观者找到一种明净澄澈的审美路径。

　　“绘事自两宋已臻成熟，至元文人画兴盛而重逸趣……又经历代名笔淘尽搜绝，笔墨结构已近枯竭。近现代以来;大兴洋为中用之风，参入西法，五花八门，各自标榜，不可胜数。我则谓：何为中?何为西?读书行路，通悟古今，以抒胸中酝炼幻化之物，超然于天地之外，自可成之。(沈明题画跋文节录)”沈明告诉书画圈网记者，“到大自然中去，领略物我超越的奥妙，聆听大千世界的回声，加深亲临其境的生活感受，有力的结合才能够支持自己的艺术创造。”的确，观沈明的作品，他敏锐地感应到万籁在如诉如泣，他在对象世界中观照自身，以形成自己的艺术价值观并激活自己的艺术灵感，在觉与不觉中，胸中之山水、自然之山水已然在纸上凝结。

　　清新俊逸，夏之清荷绿映红

　　如果说泼墨山水表现了沈明大气的一面，那么泼彩荷花，更独显了沈明清新高雅的魅力。

　　大千先生曾说过：“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功”。由此可见，画出既有文人风范又有当代审美的荷花难上加难。古诗有云：“恍似瑶池初宴罢，万妃醉脸沁铅华。”“雾柳暗时云度月，露荷翻处水流萤。”都是描写月下的荷塘景色。

来源：华夏收藏网-名家动态