→陈向兵的画用飘忽的动感传达出时间的面貌。

　　文艺客

　　关山月美术馆、深圳市美术家协会联合承办的“时间的形状———陈向兵绘画作品展”于7月16日在关山月美术馆开幕，共展出陈向兵油画作品40余幅，展期至7月28日。

　　陈向兵现为深圳大学副教授、研究生导师，作为70后的艺术家，他的作品中充满了时间的痕迹。画作中朦胧的人物、山水、亭台楼阁，体现了艺术家对于一些逝去的人、事、物的记忆与回想，就像是一面镜子，客观地陈述出艺术家眼中的一切———随着时间变化不断结点成形。他的画面的处理使用了很多的松动横扫的笔触，将时间流动的形状呈现出来。他不只是沉浸在画面所表达的情绪中，而是在断断续续的时间中反思。这种以“虚无线条”进行的“动感创作”，也成为当代绘画领域不可多得的新式风格。

　　南方都市报：你的创作类似素描又不像素描，把有序、规整的线条画出了飘忽、模糊的动感，这是有出处的或是你的个人创造?

　　陈向兵：这是我近年尝试的一种写生风格。过去的写生都是记录静态、恒定的画面，其实并不能完全还原实景中的动感。我要让线条“流动”起来，让虚虚实实的线条表达一种难以言传的时间性———画面中的某个景物、某个瞬间，暗含时间坐标，这种“时态”的讯息不应从画面上抹去。我的画作看起来有种身置车窗的感觉……逝去的风景，在0 .01秒的瞬间停滞，这种影像在脑海中短暂储留，也有其别致的美感。

　　南都：你怎么看艺术全球化背景之下，东西方越来越模糊的艺术界限和叙事手法?“中西结合”自八五新潮运动以来就是许多新生代艺术家实践的焦点，中西方艺术真能够无缝对接了吗?

　　陈向兵：如今看来，中西方艺术结合的趋势越来越清晰了，不少西方油画、当代艺术的表达方式，在中国都获得了“落地生根”，进行了本土化的艺术语言整合。不过，曾有一度，中国艺术界存在“唯西是尊”、“西化过度”的倾向，如今又进行了理性的扭转———尽管，当代艺术语言和创作材质、叙事手法大多是舶来品，但中国艺术家应当把它们视作一种借用的材料，对自己传统中的精神元素、意境元素进行更深的探索“西体中用”或许应朝“中体西用”转型。

　　南都：新媒体创作日渐流行，会动摇传统艺术的根基吗?你怎么看绘画将消亡论?

　　陈向兵：新媒体也好，国画材料也好，笔墨纸砚也好，都不重要，重要的是，艺术家如何在自己身处的文化环境之中充分表达自己的思想，创作自己独一无二的艺术故事，使自己的艺术和自己的切身感受产生激烈的共鸣。你所表达的内容，是否具有独一无二的标识性，是否产生了你个人的文化风格，这些，是比媒介和技术更高级的话题。

　　南都：你本人在深圳大学任教，你觉得现在中国艺术教育的“技法过度，精神不足”问题应如何解决?

　　陈向兵：“重技轻神”的确是当下不少中国艺术院校的弊病，但摆在老师面前的困境是，精神层面、创作层面的“感悟”难以直接言传，不如技法之类具有标准化套路的知识容易传授。以我个人的教育实践，我发现，其实每个学生都有独特的知识结构、评价体系、兴趣倾向及性格特质，“个性”构成他们独一无二的风格，作为教师，应当帮助学生充分挖掘个人的潜力及特质，然后再把这些元素内化到他们的作品当中。

作者：周正阳