2016年7月9日下午，“风水?墨变——中国笔墨的误读与再生”群展在玉衡艺术中心开幕。此次展览由独立策展人了了策展，以此展示王劼音、余友涵、郑在东、陈心懋、蒋奇谷、陈九、余启平、何赛邦、邬一名、倪有鱼十位艺术家近年的水墨创作。

展览现场

本次群展以“风水?墨变”为名，恰当的定义了这场水墨群展。在中国文化中，“风水”有着独特的意涵，它是中国人观看世界的方式，包括对环境的选择与对宇宙变化规律的认识。所谓的“风水”，算得上是天人合一的场气万有观的集中体现，有着开放的不确定性，同时也表示着“空濛玄虚”的意境，而这与当代艺术面向未来的可能性不谋而合。谈到“墨变”与 中国笔墨的误读和再生，策展人了了说：“回顾当下的水墨艺术，它存在的意义本质上就是一个传统资源的再生问题。所谓再生就是水墨在遭遇和面对不同的文化情境和文化问题的时候，不断进行自身的调整和转化，借鉴和挪用当代艺术的学理，生成出新的文化意义。”

展览现场 嘉宾合影

展览现场 开幕现场

展览现场 观众观展

在对中国笔墨的探讨之下，参展艺术家在个人经验之下将水墨融入当下语境，为我们呈现出“中国水墨”如今的发展境遇。无论是王劼音的“纯粹”与“诗性”，余友涵的东方哲学与政治意味，郑在东的“文人味儿”， 陈心懋的“借古开今”， 蒋奇谷对笔墨当代性的思考，陈九“水”的多样性，余启平对“生冷”的调侃与“追忆”，还是何赛邦对白的执着迷恋，邬一名对平凡事物的怀疑与信仰，抑或，倪有鱼的理性延伸。艺术家凭借对“水墨”的使用、转化，以及传统意境的破立、再思考，在密切地国际语境流动之中，催生出水墨精神表征的风格变化。

王劼音《山水笔记-三十七》

277×70cm 纸本水墨 2014

余友涵《抽象2014.3》

120×160cm 布面油画 2014

郑在东《空山云雾》

98×92cm 纸本设色 2015

陈心懋《兰亭游记系列》

138×69cm×4 综合媒材 2011

蒋奇谷 《兰梅竹佛图》

100×200cm 纸本水墨 2007

陈九 《秋水之二》

390×90cm 纸本水墨 2015

何赛邦 《梅花桌子椅子》

105×68cm×3 纸本综合材料 2015

邬一名 《阳台上的植物系列》

145×180cm 设色纸本 2015

余启平《出门在外》

61×91cm 2015

倪有鱼《历史之音》

卷轴装裱：画心 365×90cm 卷轴：450×92cm

木刻、纸本手工拓印 2014

纵观此次群展，背负传统重量的“水墨”在时代精神下谋求新的“再生”，期间的“误读”与“挫折”才是真正值得探讨的问题。延续的起承转合，在参展艺术家的作品中感受到不同的鲜活力量，不停的探索、试错，在“误读”与“挫折”之中触发新的表达形式。或许，在艺术家们的努力之下，“中国水墨”在当代性的风水时运之下，能够一改自我封闭、自我相关的窠臼循环。

据悉，此次展览将持续至8月25日。

来源：凤凰网艺术