美术报：您担任中国工业设计协会副会长，中国科协全国委员，是各大美院院长中为数不多的“设计专家”，能否与我们分享您对设计的理解，并且谈谈设计的本质是什么?

　　鲁晓波：设计最本质的是包涵最大的人文关怀，最大限度地减少资源消耗，运用最恰当的技术，实现人为事物最终的用户体验。如今互联网技术发展迅速，人人都提倡好设计，但究竟什么是好设计?尽管有待商榷，但我认为设计是解决实际问题的，是需要我们设计师回归理性、科学的方法，而不是仅仅玩味时下的潮流。设计不能停留在构建观念上，而是要做到真正的研究性、未来性、实用性、操作性。

　　美术报：设计与艺术两者存在着千丝万缕的联系，请问您如何界定这两者的区别?

　　鲁晓波：艺术更多的是发现、表现，以此来揭示真理和表达艺术家们的自我精神与艺术感受。而设计的最终目的是为所关注的人群创造价值，实质上就是解决问题。甚至概念设计也是在解决未来的问题，提出未来解决方案，只不过现在还没具备实施条件。所谓“概念”，就是引领时代，瞄准未来的创意及想法。虽未实施，同样也是价值创造。反观我们现在的设计，有太多都是在自娱自乐，而没有把为解决社会问题放在首位，更缺乏真正引领性的原创设计思想与概念设计。

　　美术报：中国设计与国外设计差距在哪?

　　鲁晓波：中国有其自身国情特点：人多，规模大，设计发展时间短。改革开放以来设计事业发展迅速，政府、产业和社会各界对设计的价值认知普遍提高，教育和从业人员迅速扩增，设计竞赛、论坛活动十分活跃，全球知名设计公司涌入中国，客观地说中国设计产业发展迅速、空前活跃。另一方面，突然遇到如此大的社会关注和需求，急功近利浮躁的心态普遍存在。总体而言，扎实深入的设计研究、潜心学术的人少，抓一些噱头的人较多。不少设计师更关注活动和各类大奖赛事，往往把它看成很高的荣誉。其实国际的设计大赛通常是市场的运行机制，进入常态以后，还是应该以自身学术理念、品牌、创新能力等方面来获得社会的高度关注和信任，建立起一个具有国际性的标杆形象。

　　与国际名校设计教育相比，我们缺乏对学生建立社会责任意识、设计价值观的塑造。教育界有人犀利地讽刺“培养了不少精致的利己主义者”，虽说是过于尖锐的批评，但也道出了设计教育存在的问题，我们过多强调技能和个人的成功。就像马斯洛所说“如果把自我实现作为个人目标，将导致人类的极端个人主义，所以超越自我实现才是人的最高境界。”从中国正处在转变经济发展模式，由过去的粗犷、资源消耗、环境代价高向内涵式可持续性发展模式转变，设计是应该有所担当的。长远发展来看，从“中国制造”转变为“中国智造”，我们设计师格局要高，要有强烈的社会责任意识，而不仅仅把设计作为一种技术或者仅仅关注于设计对商业价值的推动。

　　当设计师有了社会责任感，在面临设计选题时就会思考是否具有前瞻性。目前，从宏观角度来看，高校各类研究项目不少，但潜心学术研究、前瞻性和原创性不够。此外，面对信息爆炸的时代，任何人都可以从网络上便捷地获得各类知识，生产方式、社会需求也随之发生改变，那我们的设计教育如何顺应时代发展，教育理念、内容和方法以及人才培养模式如何改革创新，哪些知识是我们必须教给学生的核心知识……种种问题都有待思考，也可以说我们的教学方案有待重构。

　　美术报：最近“工匠精神”总是被提及，那么这一精神如何体现在设计中?

　　鲁晓波：“工匠精神”是一种价值观，也体现了设计师执着、严谨、负责的敬业精神和工作态度。此次毕业展中，我高兴地看到工业设计系交通工具造型设计专业以及许多系的本科生毕业设计很好地诠释了这一精神。面对环境污染问题日益严峻，两位青年学生意识到发展新能源汽车是改善城市污染的需要，也是国民经济可持续发展的需求，在时间、资源有限的情况下执着设计一款新能源汽车。通过调研考察，前期的模型制作，到后来完成一辆1∶1的真车，他们满怀激情地创作。为了作品更好地呈现，几乎毕业展前3个星期没有睡觉，像这样的专业执着、学习热情和动手能力令我十分感动。“工匠精神”不是一句口号，是融入到设计师的血液里的品质追求，有这样一种境界对于创作优秀设计作品十分重要。

来源：中国文化传媒网书画