刘海粟 (雅昌指数59↑) 美术馆外景

　　刘海粟美术馆位于上海市长宁区，是上海市重大文化设施项目，总用地面积5999.8平方米，总建筑面积约12540平方米，是集美术馆、博物馆和个人纪念馆功能为一体的综合场馆。设计标准为国家重点美术馆。

　　刘海粟美术馆新馆的设计构思，从刘海粟深厚的人生与艺术积淀中汲取灵感。同济大学建筑设计研究院设计师陈健秋，用建筑语言呈现了一座公共文化新地标，独特的造型与深厚的底蕴，使刘海粟美术馆成为浦西一道亮丽的风景线。

刘海粟美术馆内景

　　刘海粟一生最爱黄山，一生最重要的作品也多以黄山为题材，可以说黄山是海粟艺术的源泉，他深深为这座名山的奇峻秀美所折服。从1918年第一次跋涉黄山到1988年第十次登临黄岳，跨度达70年之久，几乎包括了刘海粟一生的艺术实践活动。单就70年来十上黄山的壮举，就破了历代画家的登临纪录。黄山为题材创作的作品在刘海粟的画作之中屡见不鲜，包括速写、素描、油画、国画等，久绘不厌。他在十次登临中体现出来的不断攀援、不断超越的品格精神，令人敬佩，引作启迪。

刘海粟美术馆内景

　　新馆设计方案主题，就是取自刘海粟一生“为师为友”的黄山，取意其不拘一格、激情豪气的人生态度及艺术品格。初看外观，耸立的形体、倾斜的中庭和开阔的入口，构成大气简洁的形式感;远观之，如同两块硕大的“山石”，磐于云海之上，高洁轻灵，峻峭飘逸。设计师通过富有力度感的折面，勾勒出大气的建筑体量，亦为建筑本体赋予了强烈的雕塑感和冲击力。中庭上方玻璃天窗的分隔与走向，与老馆的玻璃天顶造型相呼应，沿袭中国古典建筑的椽与屋檐，犹如从山石云海间飞泄而下的一帘“瀑布”，荡气回肠。空间与画境互相交叠， 似“画内”与“画外”。亲水广场、入口雕塑空间、序厅、侧边扶梯、陈列展厅，不停变换的空间，又如国画中用墨分焦、浓、重、淡、清五种颜色，形成不同的节奏和韵律，起到移步异景的效果。以序厅为核心的场馆内部，由东西两块“山石”自然分割成两部分，仿佛是刘海粟先生浓墨重彩、挥毫泼墨的技法特点。序厅周围白色的墙体与公共三维空间有机融合，正是巧妙运用了传统国画中的“留白”效果，很好地将公共区域与不同的展厅连为一体，如山峦叠嶂，形成起伏的线条变化。从一层序厅经自动扶梯上二层，设计上延用黄山“天梯”造型，开门见山将观众引入二楼夹层区域。二楼的挑空设计，在将东西两侧的展厅联通的同时，将观众带入正中的海老雕像位置，海老俯瞰全馆，似有“一览众山小”的气韵。

　　刘海粟美术馆在展示平面功能布局上分区明确，动静明晰，将美术馆的功能予以最大的延伸。在设计理念上运用云海、山石、清涧等国画经典主题，将现代与传统、东方艺术与西方美学有机地融合，体现了东方传统艺术中抽象审美哲学的精神内核。

　　(同济大学建筑设计师专访)

来源：雅昌艺术网