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　　导读：2016年8月13日下午4点半，艺术家李瑞个展“悠悠梦寻”在北京山水美术馆开幕，宋振熙担任策展人。此次个展对于来自云南哈尼族的李瑞有着不同寻常的意义，不仅仅是一次较为全面的展示，也是一次很好的学术梳理，甚至也有可能成为他创作历程中的一个转折点。在展览现场，艺术家李瑞接受了新浪当代艺术频道的独家专访。

　　新浪当代艺术：此次展览的主题为“悠悠梦寻”，对于这个主题您是如何理解的？

　　李瑞：我觉得很诗意，从诗意的角度命名这样一个主题是成立的，我感觉是在不停地找寻自己的梦，试图找到新的方式去突破，突破一个画面的局限，提升自我，超越自我。

　　新浪当代艺术：您的作品画面呈现出一种诗意的朦胧感，而且留给观者一种遐想的空间，您能谈一下您的创作初衷吗？为什么会想要用这样一种方式表现？

　　李瑞：我对环境的依恋性比较强，当时我觉得这种题材比较符合我个人的情绪，更接近我自己的内心需求。然而仅仅当成一个抒情的方式去表达，我觉得还是不够，其实里面还包含了我的一些思想在里面。诗意只是画面所呈现出来的一个表象，但内在的东西还是需要进一步感受的。

　　新浪当代艺术：也就是说，诗意只是观者的一种直观感受。

　　李瑞：对，仅仅是直观感受。

　　新浪当代艺术：从您的作品中，我们发现有山水、花鸟、树木、太湖石等元素，这些元素有没有特别的含义呢？

　　李瑞：我内心比较细腻，相对来说，喜欢细微细节的东西，或者颜色艳丽的东西，所以我在创作的时候很自然地把这些细节放大。比如鸟象征着自由和远方。

　　新浪当代艺术：另外在您的作品中，还有一些文字性的元素，但是这里面的“文字”是不可读的，但是它的符号性会更强一些。这些“文字”是否有特殊的含义呢？

　　李瑞：它以前是有可读性的，但是后来我就让它慢慢变模糊了，因为我觉得这些文字太直观了。本身画面就是一个很直观、视觉的东西，再加上文字的想法，就失去了画面的想象空间。虽然文字没有了可读性，但其背后还是有记录的，其用意不仅是希望与观众有些交流，而且与我的母语有很大的关联性。我的母语是哈尼语，但哈尼语没有文字，靠口口相传，所以说在感觉上是有某种相似性。

　　新浪当代艺术：文字模糊后，想象空间会更大。

　　李瑞：对。观众看到这样的“文字”后也会产生疑问，就会问：这写的是什么？无形中增加了一种互动性，这也是我的一个用意所在。而且我的母语是哈尼语，有时候我觉得有必要用这种方式提炼一下。我们哈尼族的好多人都跟我讲，我自己也在反思，我应该用画画这种方式去提炼一些失去的东西，把民族语言的元素表现出来。

　　新浪当代艺术：这种创作风格是怎样形成的？有没有一件特别的事情刺激了您的创作灵感？

　　李瑞：我觉得有些时候，虽然我画的是风景，但是一些政治性的、社会现象的因素也涵盖其中了。哪怕是一个色彩，也是有情绪变化的，就像人的喜怒哀乐一样。我画的小稿就是一张作品，完全没有预设，用很随意很即兴的一种方式创作，这种方式跟我的情绪直接相关。比如今天有什么新闻现象触动我了，色彩的变化，线条的起伏都是不一样的。

　　新浪当代艺术：所以您的作品充满了表现主义色彩，并不是纯具象表达。

　　李瑞：对，这跟我情绪的波动有很大关系，学艺术的人前期都是在描摹，熟练之后就转换创作方式，加上自己的一些观点，情绪在创作中也是一种需求。在提炼的过程中，可能一些无法用言语表达清楚的东西，但它已存在于意识中，在创作时就会自然流露出来。

　　新浪当代艺术：那据您了解，云南地区的艺术家是否都喜欢用这种创作方式？

　　李瑞：这个也不一定，因为多元化吧，也可能大同小异，但和个人的意识、想法还是有关系的。

　　新浪当代艺术：此次展览除了展出您的油画作品，还展出了素描手稿和长卷，比较能够全面地呈现您的创作脉络，那么这样一次展览对您来说有怎样的意义？

　　李瑞：我觉得我的素描稿和油画作品是相辅相成的，我平时喜欢把思想放空，不停地画素描稿，而素描稿与油画作品的关系很微妙。油画作品需要控制色彩的节奏，而素描不用去考虑那么多，反而更轻松。两者之间是一个互补的关系。

　　新浪当代艺术：那您在油画布上创作之前，有没有画一些草稿？

　　李瑞：没有，我的小稿就是一件作品，油画作品也是很即兴的。

　　新浪当代艺术：那您的这种创作方式跟很多艺术家是不一样的。

　　李瑞：因为我不喜欢二次呈现，第一次呈现最能接近自己的第一感受，这个东西才是最真实的。如果二次呈现就会附加很多东西，这个思想存续和时间的推移肯定是不一样的。当你做小样的时候，其实往往那个时候才是你的创作激情所在。

　　新浪当代艺术：可能更加贴近您的创作初衷。

　　李瑞：对，所以那个才是最真实的，如果再添加到大作品上，我觉得就没有那种激情了，那种真实性或者是真实的那种情绪就消解了，甚至没有了。如果只是很直观地表达，这个时候就是画面感觉看上去都不能打动自己，我觉得画画首先要打动自己。所以说，这次素描作品和油画作品放到一块是比较好的结合。之前我一直想给大家呈现在某种层面上不同的小稿作品，你可以很安逸地躺到椅子上迷迷糊糊地看，是一种很舒服的状态。

　　新浪当代艺术：那么两者之间还有什么异同？

　　李瑞：当然，两者之间还是有一些不一样，纸上作品和布面作品的呈现也不一样。既有诗意的东西，也有忧郁的情绪，我个人也是很矛盾的。当我在画素描稿的时候，就会抽身于这个绘画，感觉是在造梦。画画的过程就像是人犯困了一样，画着画着就被画面带走了，周边的好多东西都不会记得那么清楚。这个时候就有很多想象的空间，就会把你带进去，油画也是，同样也有这个特性。但是情绪的起落在油画创作中的表现比较明显，尤其是色彩关系的表达是需要一些理性成份和一定意识的。

　　新浪当代艺术：那您接下来有没有一个创作规划，能否简单透露一下？

　　李瑞：对于我个人而言，做一个展览就是一次总结，那么就该考虑下一步的创作想法。我前段时间去国外考察，在其他艺术家身上也看到了很多自己的不足之处，需要提升的东西还很多，比如强化观念等等。可能我会在绘画之外，做一些装置作品或者影像作品的尝试。

　　新浪当代艺术：艺术家没有必要局限于一种材料，应该是哪一种材料它能更贴近您的表达就用哪种材料。

　　李瑞：所以这次去欧洲我就很受触动，我也会尝试新的创作材料和方法，但这个转变可能需要一年、两年甚至更长时间。但这些是我必须要做的，也需要酝酿的时间。

　　新浪当代艺术：谢谢您接受我们的采访，期待您的新作品。