【导语】自2012年起组织开展的“全国美术馆馆藏精品展出季活动”是文化部关于美术馆事业的重要抓手，活动开展至今四年，已形成了一定的品牌效应。2016年全国美术馆馆藏精品展出季活动项目经过专家认真评选，共有31个项目入选活动目录，涵盖全国诸多省市的各级美术馆。近期，雅昌艺术网记者走访了上海两家美术馆，一家是完成迁建工程的我国首座以个人名字命名的省市级国家美术馆刘海粟美术馆新馆;一家是首批“国家重点美术馆”中华艺术宫(原上海美术馆)，这两家美术馆充分发挥各自的优势，深度挖掘馆藏资源，充分体现了各馆的学术水平以及美术馆特色。

　　刘海粟美术馆新馆

　　刘海粟美术馆新馆

　　发挥馆藏优势 梳理个案研究

　　作为我国首座以个人名字命名的省市级国家美术馆，刘海粟美术馆始建于1993年，于1995年3月16日正式对外开放，位于西部虹桥。2012年9月，在上海市委、市政府的关心和支持下，刘海粟美术馆启动迁建工程，经过三年多的筹建，新馆于今年3月19日对外开放进行试运行。

　　新落成的刘海粟美术馆占地面积5999.8平方米，总建筑面积12540平方米。与原址相比，它建筑外观设计最为引人关注，其创意来自于海老一生“为师为友”的黄山“云海山石”为灵感，同时荣获上海市“白玉兰”优质工程奖。新馆地理位置优越、空间面积翻倍，不仅设施升级，且具有美术馆、博物馆、纪念馆及教育研究等多种功能，被广大市民称为“浦西最美美术馆”。

　　根据最新统计结果显示，刘海粟美术馆共有2062件馆藏作品，除了海老最初捐献的903幅作品，此后也收藏过他的作品以及其他一些近现代和当代作品，其中，他的古代藏画中仍不乏历代精品。

　　丰富的馆藏是美术馆的发展根基，据刘海粟美术馆馆长朱刚介绍，“刘海粟美术馆首要的发展方向是坚持学术引领，以海老丰厚的捐赠为研究基点，加强对其作品和思想的学术研究，扩大深度和广度。”

　　此次刘海粟美术馆新馆开馆展“再写刘海粟”艺术大展就是基于刘海粟美术馆丰富的馆藏，对刘海粟艺术人生从另一个角度的全面梳理与个案研究。所谓“再写”，是在此前展览和学术研究的基础上，以最新的学术语境为背景，从新的视角来重新书写在新文化历史中的刘海粟。经过学术梳理后、运用现代展陈新技术，是“再写”的亮点。

　　“再写刘海粟”艺术大展展厅现场

　　“再写刘海粟”艺术大展为观众呈现了六个“第一次”：第一次对刘海粟的艺术人生和绘画风格进行了分段解析，这也是6个展厅规划的脉络;第一次集中展示刘海粟在欧洲的临摹作品;第一次运用多媒体把临摹作品与原作进行对比展览;第一次较为完善的展示上海美专校址变迁;第一次呈现还原的刘海粟讲话原声和电影;此外，展览还展出了刘海粟先生从未展出过的《但丁之舟》、康有为题《存天阁》等作品，以及先生早年、欧游时期照片、明信片原件，还有他获颁的奖杯等，这些展品都是首次与世人见面。

　刘海粟　披狐皮的女孩　

　　刘海粟 但丁之舟 首度展出　　

　　刘海粟 北京前门

　　刘海粟 黄海一线天奇观

　　本次展览结束后，在馆内1号、2号展厅将继续展出展览的浓缩精华版。同时展览内容将浓缩成一部文化列车。在地铁4号线穿梭，成为上海为期一年的移动展览，而明年将举行3个与刘海粟相关的专题展览，将学术梳理的深度延续下去。　　

创新是展览的亮点 　　展览中的多媒体触屏互动比对

　　互联网艺术+美术馆的创新实践

　　作为继承海老精神的美术馆，朱刚表示，勇于创新将是刘海粟美术馆的魂之所在：“刘海粟美术馆未来的学术定位，即要成为未来青年美术思潮研究和方向引领的标志性美术馆，致力为青年艺术家提供才华展示的全新平台。”

　　基于互联网对美术馆的重要性，秉承着对艺术的热爱和责任，新馆未来将打造一个推动当代互联网艺术发现机制、学术研究、扶持推广的全新平台。

　　把互联网上成熟的技术引入美术馆，包括云存储数据、3D打印、电子地图、虚拟现实等新兴技术，为美术馆的数字化提供了重要的技术支持。尝试利用三维地图的定位系统，制作全景数字美术馆;运用数字全景漫游技术以及3D虚拟技术+360°摄影技术，将展览内容完整记录，从而建立艺术场馆的展览数据系统，包括展品的3D展示、展览现场的虚拟漫游。同时，展览内容的数字化及互联网化，实现了异时异地观展，打破时间与空间的局限。

　　运用互联网整合美术馆数字资源，提高了美术馆的工作效率，拉近了美术馆与观众的距离，拓宽了美术馆宣传渠道，丰富了美术馆陈列手段，完善了美术馆服务功能。美术馆与互联网全方位的融合，搭建起一个自由、开放、创新、共享的艺术平台。

中华艺术宫

　　首个人物画专题研究上海展出

　　中华艺术宫由中国2010年上海世博会中国国家馆改建而成，于2012年10月1日开馆，总建筑面积16.68万平米，展示面积近7万平米，拥有35个展厅，公共教育空间近2万平米，配套衍生服务经营总面积达3000平方米。

　　以打造整洁、美丽、友好、诚实、知性的艺术博物馆的目标，中华艺术宫以上海国有艺术单位的收藏为基础，常年陈列反映中国近现代美术的起源与发展脉络的艺术珍品;联手全国美术界，收藏和展示代表中国艺术创作最高水平的艺术作品;联手世界著名艺术博物馆合作展示各国近现代艺术精品，成为中国近现代经典艺术传播、东西方文化交流展示的中心。同时，馆内还设有艺术剧场、艺术教育长廊等艺术教育传播区域，引进了与馆内整体文化形象相吻合的餐饮、图书、艺术品等配套衍生服务，积极打造 “艺术服务综合体”的文化服务概念。

“现实的光芒——中国画现代人物画研究展”中华艺术宫现场

　　在火热的盛夏时节，中华艺术宫联合中国美术馆与北京画院推出的“现实的光芒——中国画现代人物画研究展”，展览作为“同行——2016美术馆联合大展”的重要组成部分，也是国内首次关于中国人物画专题研究的大型学术展，展出280余件20世纪以来的中国人物画代表作，不仅从纵向上梳理了中国现代人物画的发展历程，而且从横向上展示了多个流派的涨落。

　　此展以艺术与现实的关系为主线，不仅基本廓清中国现代人物画的发展概貌，同时也映现其面对社会现实的发展、面对西方艺术的冲击所做出的反应。这些作品均与现实人生保持着相同的脉动，蕴含着深切的人文关怀和严肃的文化思考，对当代中国画的发展具有重要的启迪意义。

　　展览以人物画的发展历程为界，分为传统向现代的转型;时代与生活的礼赞;思想与语言的自觉三个板块、14个单元进行展出。

　　此次展览的策展人、中国美术馆展览部主任裔萼表示，20世纪以来的中国画坛，最引人注目者当首推人物画。这个曾在汉唐主宰画坛，到了元代则渐趋衰落的画科，在20世纪又重放异彩，其光彩源于现实的光芒照耀。脱离现实，陈陈相因，是古典人物画衰败的缘由，关注现实，勇于创新，则是现代人物画振兴的关键。

方增先《绒帽老人》122×124cm 2005年 中华艺术宫藏

　　开创馆际南北文化交流范例

　　“现实的光芒——中国画现代人物画研究展”，以艺术与现实的关系为主线，通过近300件代表性作品的展示，基本廓清20世纪以来中国人物画的发展概貌，同时也映现其面对社会现实的发展、面对西方艺术的冲击所做出的反应。相信观众漫步于展厅，不仅能够感受到中国现代人物画异彩纷呈的发展概貌，而且能够感受到中国社会日新月异的蓬勃生机。

林风眠《绿衣仕女》69×66cm 1950年 中华艺术宫藏.

丰子恺 《家家扶得醉人归》36×29cm 年代不详 上海中国画院藏

叶浅予 《藏舞人物》 纸本设色 69.5×46cm 1962年 北京画院藏

同胞、汉奸和狗——矿工图之五 周思聪 卢沉 180cmx320cm 纸本水墨 1980年

　　中华艺术宫馆长施大畏表示，明年中华艺术宫还将推出“现实的光芒——中国画山水画研究展”，这一系列“现实的光芒”展览研究，旨在通过展览与学术梳理，通过这些艺术作品的艺术发展规律、展示当代中国的精神面貌和价值观念，同时这些具备时代性与创造性的艺术作品，不仅展示出艺术家的情怀，同时也给予当下中国画创作以思考和启示：什么是中国的绘画精神?如何才能讲好时代精神与中国故事?

　　尤为值得一提的是，展览汇集国内9家重要艺术机构的藏品，包括中华艺术宫、中国美术馆、北京画院、中央美术学院美术馆、广东美术馆、关山月美术馆、浙江美术馆、江苏省美术馆、上海中国画院，以及艺术家及家属还提供了许多珍贵的作品，使得展览能够全面而系统地呈现中国人物画的现代化历程。如何有效利用各自场馆优势与馆藏资源，相互借力，本次展览也开创了美术馆馆藏之间、南北文化交流的有益尝试。

来源：雅昌艺术网 作者：谢媛