表面上看，曹颖的中国水墨《四时即景》系列似乎是其油画主题创作《宅女日记》的延续，人物还是那个人物，眼色还是那样的眼色，但其清淡的气氛与之前对心理氛围的探索与揭示已然不同。画家显然放弃了《宅女日记》里对个人的审视中浓艳的色彩构成的图像，走出户外接受微风与日光。

　　这很像一个人在孤独中待得久了，便想走出樊笼，出门散步：看看花、草、树和蝴蝶，仰望日月星辰，感觉四时流转，一切便成了一种美好。

　　画家的笔从自省的画布来到了传统的宣纸上，色彩更淡也更宁静。花草山石、鸟虫人物、对弈闲话，一样的宁静与天然，小小生活中处处皆有清越的情志漫溢出来。

　　值得注意的还有画家在《四时即景》中的题字，亦颇有情调。摘两则来读：“春天里：草如锦，花如绣，姊妹立花前”;“夏日庭外天气好，姐妹们下棋心情好”……文字清秀天真，与画面相得益彰。

　　无论是在文中还是画中，这时的画家应该更为惬意与洒脱。她与那个过去的自己做了一个小小的离散，却与传统文化做了一次会心交谈，重新发现了生活赋予的点滴诗意，自成一种风流。

　　如果说其油画系列《宅女日记》是画家对新潮与现代的女性生活幽怨的一瞥，那么《四时即景》则是一次深情的回眸，是真挚的恋恋风尘。

　　正如画家在《关于四时即景》文中所言：“生活来得自然，自然成为文字、画画的题材，并相互调剂。借由一种语境。发出一种声音，也是自然的，不需要搜肠刮肚去寻觅。生活和创作之间本没有太多隔膜，在创作里能将现实中的殚精竭虑与精神归宿里无所欲求这两重世界相互关照好，进而去慰藉心灵，就是最好的了。”

　　这是画家自己的创作谈，是她想通了绘画与生活互为源流的关系，并付诸实践的真切感受。当然，这也是画家天性凝成的一种天然性格，在云舒云卷间尽显无疑。

　　再来看看她的《市井风俗》水墨系列。从主题上看，该系列更像是对老北京胡同文化的一次小小缅怀。《卖江米人图》、《踢毽图》、《唱大鼓书图》、《哺儿图》，凡此种种。

　　通观这两个系列的水墨画作，应该说是更为平易自然、佳趣天成的。当然，也有令人感伤的部分。因为从服饰上看，这些美好的景致都藏在了记忆与心灵的深处，中国人那清雅浅慢的悠闲韵致，竟与当今忙碌失真的现实那样遥远。

　　画家能够画出这样一种风雅，全然因为心中有这样一片桃源。她把在繁华与嘈杂中寻来的一片景致，展示出来与观者分享，也让我们重新来观照自己的生活。但她不是要我们去发现生活的庞杂，而是静下心来，体会生活的细微之处。

　　从水墨技法上看，画家的作品可以视作是对中国水墨画的一种丰富。其画作与传统水墨画的关系是传统为我所用，而并不囿于传统，她结合了剪纸、面塑、民间版画、刺绣、戏剧等民间元素，显得颇有新意，自成格调。

　　画传统水墨是对传统的理解，用水墨去画当下的灵魂才是真正的传承。时代不同，自然便有不同的意境，不同的宜人的清华。从这一点上看，画家正探索她所要的，她的心魂也在这轻薄淡雅的宣纸上与水墨飞舞的瞬间，寻到了梦幻般的栖所。

　　画家在《关于四时即景》的文中写道：“人的情感是可以跨越无界的时空达到心心相印的妙境的。”我深以为然。从曹颖的画作与文字中可以见到她的情韵风雅，百转柔情溢于毫端。

来源：中国文化传媒网书画