艺术家石荣强是中国当代水墨青年艺术家的代表性人物，毕业于中国南京艺术学院美术学院，现生活工作于中国北京与山东。

雅山画廊于伦敦的空间所举办的展览“墨.言”，是石荣强在英国举办的首次个展。

石荣强出生于1970年代的山东成武，他的成长时期正处在中国社会转型的重要阶段。随着欧美思潮与现代科技的涌入，中国艺术也潜移默化地受到了观念艺术的创作理念启蒙。

自20世纪50年代起，苏联时期的革命文化与现实主义油画一并传入中国。无论从信仰问题、价值观问题还是技术方式上都方方面面地影响着中国艺术家的创作风格，特别是出自院校派艺术家。当时苏联的艺术形式多注重探索形式和视觉审美，与观念艺术迥然不同。很长一段时间，中国艺术家们的学艺过程，一直伴随着两种意识形态的互搏。石荣强的艺术求学阶段也经历了以上两个进程，而结合了中国传统绘画知识与技法的训练，成就了他作品中多重视觉符号和创作意图的解构杂糅。

本次展览的主题为“墨.言”(Ink：Speak!)，寓意艺术家的所思在笔墨间言说。在他的早期作品中，多关注探索画面空间的解构、人物和动物形象的矛盾置位。这些作品不仅展现了艺术家深厚的中国传统工笔绘画技法，同时也出现如英国波普艺术的图像拼贴以及日本浮世绘的平行构图等表现手法 。例如在2008年的作品“皇帝的午餐”（Emperor’s Lunch）中，平行排列的“切片”假山以及2007年作品“芬奇道场”( The Bodhimanda of Leonardo da Vinci)中的叠套空间。观者可以感受到，从图像符号本身到作品的命名，艺术家都在进行多方的尝试。更为确切的说，是他基于自身的知识结构与学艺经历，对不同时代、地域和文化形式产生怀疑和好奇，从而展开一系列“拼贴式”的实验性创作。

石荣强通过多年的实验，在其近年的作品中出现了图像符号的化学效应。其中具有代表性的表现手法之一是他作品中对“光”的表达。而强调线条的传统中国绘画弱化了构图的三维立体性，于是也甚少对光进行描绘。艺术家善于用线条表现形体的平面关系，这便就使得“光”在用线所表现的一维空间里难以得到体现。而如上文提到的，中国的当代艺术家几乎全部来自公立的艺术学院。其中美术室（工作室）“写生”是所有院校派最为重视的练习过程。虽然这种训练看似与传统中国画表达方式相矛盾，但经过石荣强的汲取过滤，在其作品中重组后再表现，成为他具有代表性的图像表达模式。

与“光”一样，拟人化的动物这一视觉符号是他的作品中另外一种独特的表达，而“光”更是起到了烘托整个描绘对象的作用。 例如2015年后，他主要描绘了拟人化的鸟类，并称其为“羽者”。作品中都具备工笔刻画出的桌面，这些桌面如小型的舞台也如布好景的摄影棚。而被描绘的对象在笔墨间被塑造为舞台上的表演者，形态似艺术学院画室里所写生的模特。“羽者”立于画面中心，它们的目光凝视画外观众或聚焦画中其它对象。其形象被背景中水墨晕染所营造的光晕，浅浅地承托出来。这样呈现的“光”看不到光源，似舞台背景打光或者学院艺术画室里的打灯。正是“光”与拟人化的结合，让观者感受到他其实是借用传统中国画技法，呈现人像摄影一般的效果。这也是艺术家对其知识结构的解构与重组，是其创作中多年探讨的议题。

伦敦雅山画廊此次所展示的作品，以石荣强所创作的当代水墨为主，展览涵盖了他在近10年创作生涯中的代表作品。展览力图将艺术家对于墨法与赋彩糅合并用、造图成像过程中的巧思，以及将他关于传统中国绘画可能性的探讨，一起进行最大力度地呈现。

展览时间：2016年9月14日－2016年11月30日

展览机构：伦敦雅山画廊

展览地点：

Ground Floor. Lourdes Apartments .

North End Road. London ​W14 9NU

艺术总监：Michelle Song

展览执行：Misi Liu