7月30日，由冯博一展览的罗明君个展“时间阡陌”在AYE画廊开幕，作为艺术家在AYE画廊的首个展览，也是艺术家旅居瑞士多年之后在国内的首次较为集中展出从2012年至今创作的一个展览，现场呈现了艺术家一系列油画及纸上作品。
《此时此地》 180x280cm 布面油画 2016
《山水之间》 150x190cm 布面油画 2016-2017
对时光的追溯是任何一个身处其中的人都会忍不住回望的瞬间，但时光本身并没有厚度，让其值得追溯的，是我们的记忆。是无论是有着时代烙印的亲友合影，还是人群中的一次回眸，亦或者自然万物的瞬间带给我们的触动。罗明君就是用这样带着个人温度的记忆图像，构建了本次展览的主旋律。
《曾经有一天》 190x240cm 布面油画 2012
作为一名“60后”艺术家，早年罗明君的油画作品曾参展’85新潮艺术大展，也曾用绘画见证并回应着时代的变。包括在此次展出的作品中，艺术家用有着时间跨度的几组油画、纸上作品，从个人的家庭合影和同学合照出发，带出了那个时代的记忆议题。但不同于同时代艺术家略显承重的承重的表达方式，隐藏在罗明君极具时代共鸣感，但又非常个人化的图像语言之中的，还有其略带幽默感的轻松表达方式。而这一切都让这场承载者慢慢时代记忆的展览尤为轻盈。
《即将忘却5》 30x42cm 纸上铅笔 2015
《绿文》 30x42cm 纸上素描与丙烯 2017
《绿文》 30x42cm 纸上素描与丙烯 2017
在《看不见的桃源》系列中，艺术家从一张自己的、极具时代特色的家庭合影出发，根据不同的情感将其进行了新的处理，有的保留了“那个时代的信仰”，而将人物形象模糊，有的保留了鲜活的个人形象，而弱化伟人像带来的时代感，有的甚至完全简化为一片背景，虚化的笔触让形象逐渐远去，就像过往模糊不清的时光。而在另一组《绿文》中，艺术家又用铅笔画“绘制” 了自己1979年的同学集体照，并在另一张作品中将这张作品以底片的形式会绘画“翻制”，而将所有人的脸抹去。
《看不见的桃源1》 9幅x42x30cm 水彩 2017
罗明君从1987年开始旅居瑞士，在欧洲的学习和生活让其的作品中有着欧洲古典油画的典雅，而在其对云层对山水的描绘中，以及数张素描作品中，也可见其杂志的绘画功底。但罗明君的绘画又不完全是“西化” 的。在她看似异域文化之间的状态下，潜隐了她在遭遇不同文化时的碰撞、欣喜和磨合。不同的文化标准，就如同她在展览中展出的那把尺子一样，可以用逗号隔开，还可以引申出更多的言说。所以在她的作品中，灰色、隐忍的，除了是对“逝去时光”的追忆，也是中国文化和审美的自然流露。
《发光体》 70x50cmx2 炭笔素描 2017
《逗号》 70x50cm 纸上铅笔与钢笔 2017
《江湖》70x50cm 纸上炭笔 2017
来源：HI艺术
作者：刘霞
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