▲2017 "HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖"

入围艺术家揭晓-圆桌讨论（完整版视频）

由上海外滩美术馆与HUGO BOSS联合举办的第三届 “HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”入围艺术家已于6月揭晓，艺术、生活以及时尚媒体们莅临发布会现场。

此次新闻发布会设置了特别的圆桌讨论环节：

圆桌讨论 I - 由拉瑞斯·弗洛乔先生 (Larys Frogier)，上海外滩美术馆长、HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖评审委员会主席主持，与本届大奖评委会成员刘秀仪女士以及大奖提名人凯伦·史密斯女士，对2017年“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖” 的立意以及奖项相关议题的探讨;

圆桌讨论 I I - 由上海外滩美术馆资深策展人李棋先生主持，与入围艺术家李明先生、陶辉先生、于吉女士和赵仁辉先生，就四位艺术家的创作背景及各自对未来发展的愿景展开讨论。

▲入围艺术家：

入围艺术家李明先生、于吉女士、陶辉先生、赵仁辉先生

▲从左至右：特邀嘉宾OCAT西安执行馆长凯伦·史密斯、OCAT深圳馆艺术总监；本届大奖评委会委员、OCAT深圳馆艺术总监刘秀仪、上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔先生

拉瑞斯·弗洛乔：两位是当下活跃在不同的组织机构中的中国当代艺术领域的专家，你们对今年四位入围艺术家的第一印象如何？他们中有几位是你们曾经合作过或正在合作的艺术家，我想听听你们得知入围艺术家名单时第一时间的感受。

凯伦·史密斯：我的第一反应就是这会是一场无比精彩的展览。入围的四位艺术家都正在从事十分重要的艺术工作。目前人们对他们的许多作品还并不了解，那是因为他们还未被放置在更大的商业环境中。我们需要找到那些作品能够真正激励他人的艺术家们，把这些艺术家集中在一场展览中，这一定会非常有趣。

刘秀仪：艺术界从来都期待着下一代艺术新星，我们也十分关注当今的青年艺术家，“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”为来自亚洲不同地区的艺术家提供了很好的交流平台。我很荣幸能作为今年的评委之一，我们从三十多位候选人中选择了这四位，不仅因为我们已经熟知他们的作品，还更因为他们在许多优秀的青年艺术家中独树一帜，他们的作品能够带领人们进入到全新的艺术视野中。

拉瑞斯·弗洛乔：如何处理中国艺术家和亚洲其他地区艺术家之间的关联呢？作为策展人以及艺术的机构负责人，应该如何去扶持这些青年艺术家？在这些方面，二位在处理类似问题时是否曾遇到过一些挑战？

凯伦·史密斯：在全球环境下，艺术家所面临的挑战之一就是如何参与到所处的全球语境之中，同时又不迷失自我。大约五年之前，区域和全球之间的“关联“可能听上去有些奇怪和陌生，那是因为这种观念非常新潮。这样的关联的建立得益于于人们共同的经历以及艺术家们各自的抱负。把人们置于一张关系网络中就使得人们更容易找到属于自己的群体。这种彼此联系的感觉非常重要，因为对于那些自我感觉被全球环境孤立在外的艺术家，比如东南亚的一些艺术家们来说，让他们开始与大中华地区发生关联，会有助于他们通过中国这个中介平台进入一个更大的世界语境中。

刘秀仪：许多策展人和艺术家，他们的观念和作品一定程度上都被当地的政治环境和文化背景左右。当我们谈论到“关联”的时候，我们认为关联就是找到事物的共同点再把它们放在一起。我和评委会的同事们在了解到众多的亚洲艺术家和他们的作品后，就一直在思考如何把他们融合在一起。通过这个难得的契机，我们可以看看这些来自同一个区域的艺术家们是怎样相互关联，又怎样创作出风格截然不同的作品的。

拉瑞斯·弗洛乔：对于赛事项目和艺术家，如何使其作品突破地域、国籍等因素的限制是一大挑战。我们尝试通过“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”来展示艺术家及其作品的多样性，以它们来丰富对于正向着不同方向发展的亚洲当代艺术的阐释。我想我们面临的一个挑战是如何为这些具体的特异性提供阐释空间。二位作为艺术界的专家，也会面临这样的话题，我想听听你们的观点。

凯伦·史密斯：只有把一件事付诸实践之后，你才会明白自己是否真正理解，因此与艺术家进行直接的交流合作就显得异常重要。策展人最基本的工作就是和艺术家进行单独具体的交流合作，而不是直接将艺术家及其作品标签化。这四位艺术家的作品风格迥异，我们可以说这些作品的差异和其地域性有关，不过也要注意到这些艺术家所共有的特质是他们的热情和诚挚。当观众感受到这一点时，他们的观察就能超越于作品的许多特异性之上，被作品整体所打动，让作品最终口口相传。

刘秀仪：地域性和全球性的话题大约是在上世纪九十年代开始被提起，它们并不是相对立的概念，而像是两枚硬币的同一面。并不是说地域性就完全排斥其他文化，或者全球性就是完全同质化的。这一代的青年艺术家接触了海量的信息和不同的文化，因此我们应该关注艺术作品中，哪些元素体现了某一种文化的特点。因为许多艺术家同时受几种不同的文化影响，就会产生一种独特的文化融合现象，他们的作品因而不能简单地被定义为是地域性或全球性的。

有五年的时间我没有工作室，当时我在考虑需不需要给自己的创作提供一个固定的空间，这样的工作形式是否适合我自己。那时候的工作会去户外先取景，记录下让我有灵感的地方，之后再进行想象和发挥，得出一个方案在特定的场景中实施，重新阐释我对那个名词的解释。

李明

陶辉

我的作品主要是以录像、装置这样的媒介出现，内容大部分是由个人经验出发。很多作品与文学相关。我也从电视节目中获得过许多灵感，我从电视机的那块小屏幕开始认识世界，后来通过杂志和电脑。这些图像化的语言都一定程度上影响着我现在的创作。

我的创作主要是以雕塑和装置为主，这两年也在尝试创作与现场有关的作品，例如影像和行为。除了创作之外，本科毕业到现在我一直在参与策划独立艺术空间的许多项目，这部分工作渐渐地转变成了我个人的创作和对艺术的思考。今年上半年我都驻留在巴黎，这是目前为止最长时间的在异地的生活和工作。然而重新回到上海，让我有种回到学校的状态，我想这也会影响我的创作。

于吉

赵仁辉

我对人和自然界的关系比较感兴趣。我的作品主要以摄影和装置为主，注重表现人与自然的互动以及人对自然的控制，每个作品都体现了这种关系的不同方面，例如有的会从历史的角度看，有的会从科学的角度看。因此叙事在我的作品中分量很重。

接下来希望把影像的剪辑并峙到与语言同样重要的纬度，在影片的结构上做一些新的研究工作，譬如我们如何重新看待叙事，重新看待多年前曾被提及的非线性剪辑。影像是一种视觉语言，我也十分期待接下来的创作。

李明

陶辉

我暂时还没确定未来的工作方向是什么，但有一些具体的工作，会将之前策划的一些作品创作出来。

我一直尝试行走在各个地方，尝试改变自己的工作环境和空间。我对与外界会发生联系的未知事物，以及古典艺术非常着迷。一方面，我的工作实践在挑战很多不确定性；另一方面，我也并进着在雕塑方面的研究。这两方面看似并没有太大的关联，但我正在试图通过每一次的展览空间所提供的场域，让我一些看似无关联的作品得以共存。在接下来的群展中，我也会在这个方向上再做尝试。

于吉

赵仁辉

上海外滩美术馆所在的亚洲文会大楼，亚洲文会大楼（RAS）曾是上海博物院的所在地，它是中国最早成立的博物馆之一。今年年初我也在一个前身是自然博物馆的展览空间内举办了一场展览，创作了一个大规模的装置。在了解了上海外滩美术馆的历史之后，我感到很兴奋，我想可以在此基础上去拓展更多的可能性。