（北京民生现代美术馆、北京大学视觉与图像研究中心编辑整理）

“比特宫”，装置、影像，2016年

“火星蚂蝗”，动态装置，尺寸可变,170-250厘米

“蜗牛”，动态装置，弹性材料、金属结构、机械系统、控制程序，直径150厘米

“原子蜗牛”，动态装置，弹性材料、金属结构、机械系统、控制程序，直径500厘米

“响尾蛇”，动态装置，金属结构、机械系统、电机、程序，最大直径260厘米

艺术家简介

吴珏辉

1980年生于浙江杭州

2003年入中国美术学院新媒体系攻读研究生

现任教于中国美术学院跨媒体艺术学院具体媒介工作室

为UFO媒体实验室艺术总监

《中国当代艺术年鉴》编辑部评述

作为青年一代新媒体艺术家，吴珏辉的创作轨迹呈现出跨界融合的多元面貌，探索着艺术与科学、身体与媒介之间的“潜在接口”。2016年，他的沉浸式空间装置“比特宫·乌洛波洛斯”次元穿越项目，以及装置/短片《星际动物园》体现出艺术家对这一领域深入的探索。

古代希腊神话中的“蛇环”——“乌洛波洛斯”（UROBOROS）是《比特宫》创作的灵感来源。同时，艺术家亦带着对现代科学革命与智识扩展的敬仰，试图呈现出对当代艺术与技术之间动态平衡关系的思考，以及对现实中沉浸式体验的反思与观照，并将追问转向未来的多元时空。在这个过程中，“比特”是通关的密码，也是主要媒介的指代。观众围绕回旋的阶梯行走一圈，如同在轮回、新生、无限、有界、宇宙及信息之间进行遐想与穿越。

渊源于2014年“错造物”系列的《星际动物园》是吴珏辉基于最近个展的现场，将每个动态装置作品塑造为角色——蜗牛、原子蜗牛、响尾蛇、火星蚂蝗以及冥王水母——而拍摄的一个抽离时空的短片。其中的人造物不仅仅处在机械与活物的模糊边界上，亦位于艺术家个人幻想世界的迷幻边缘。这恰好呼应了吴珏辉对于生命的无限性的独特理解：“生命并非只限于我们理解的活物，生命是一种不停息的能量形态。运动时它存活，静止时也未必死，动静与死生之间正是其模棱两可的微妙之处。”

——年鉴编辑组 黄羽婷

“瀑布的演进”，脚手架、肥皂、木板、水泵等，尺寸可变，2016年

艺术家简介

王恩来

1989 生于辽宁大连

2013 毕业于中央美术学院雕塑系，获学士学位

2015获艺术8中国青年艺术家奖

2016 毕业于中央美术学院雕塑系，获硕士学位

现工作生活于北京

《中国当代艺术年鉴》编辑部评述

从2014年的塑料袋与风扇系列作品开始，王恩来就展现出了自己对空间的干预与营造的兴趣与关注。在2015年的《瀑布》的基础之上，首次在今日美术馆装置艺术展上展出的《瀑布的演进》是他在2016年的一件新作，亦是艺术家在中央美术学院雕塑系的硕士毕业作品。

自然界的瀑布的产生与消亡是水流的侵蚀作用所造成的岩壁不断后退的结果，而利用肥皂这一日常生活用品与水之间的相似的关系，艺术家制造了一场可以被肉眼察觉的瀑布的演进景观。但是，他对大工业生产下的现成品的挪移并非仅仅是文化符号性的借用，从其原本所属的功能语境中抽离之后，《瀑布的演进》试图消解漫长的地质演化尺度与短暂的人类个体时间之间的鸿沟，并且将两者整合进同一个逻辑体系。

同时，《瀑布的演进》也是王恩来对“现场”创作与制作的又一次实践。在日常材料的熟悉感与组合方式的陌生性之间，在艺术作品外在呈现的直接效果与艺术家思维链条的复杂性之间，形成了强烈而持久的张力。

——年鉴编辑组 黄羽婷

“美杜莎的房间”，动画装置剧场，2016年

艺术家简介

吴俊勇

1978出生于福建

1996-2000中国美术学院版画系

2002-2005中国美术学院新媒体系硕士，同年留校任职

目前生活工作于杭州

《中国当代艺术年鉴》编辑部评述

面对着周遭媒介与技术革新浪潮的兴起，吴俊勇个人的知识结构与创作方式不断做出回应和调整，从而显现出一条活跃而清晰的思考线索，作品逐渐从尖锐而直接的政治批判与现实影射转向表现充满隐喻的奇幻瑰丽世界。《美杜莎的房间》听上去脱胎于异域神话，但艺术家面向的无疑是新科技影响下日益巨变的日常生活与社会现实。私人影像的公共化不仅产生了新的图像消费与读解方式，而且打破了原有的审美感知经验。艺术家所构建的由剪影、投影、镜面环境组成的“美杜莎的房间”是私密空间中个体的一次“复眼展演”，面对这些被碎片化、扁平化的影像，在遥远神话所带有的游离暧昧的气息背后，思考与表意变得异常清晰。

——年鉴编辑组 黄羽婷

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