我是一名抽象绘画艺术家，《我的空间》是我的代表作品。在我看来，抽象绘画是一个自由的东西，它无需确证的形式或形态，在视觉表达上独立并且完整。抽象绘画几乎是在一种下意识的行为过程中完成的，所以我要求自己在创作的时候必须没有设定。这个观念决定了我在绘画的过程中对于色彩、笔触、制作的敏锐度。这种自发性的绘画行为，充满着充满着不稳定性和精妙性，使我在创作的时候不断推陈出新。

在我的作品中，最持久的思考是对都市痕迹与色彩的关注，这与我自己的都市生活密切相关。《我的空间》画面中那些不明出处的“形”与看似美丽的“色”，形成一种荒诞并且怪异的组合空间。作品在最后完成时，这些组合空间与外界产生丰富的视觉感官体验。我曾经写过，“现在的都市充满了霓虹灯、车流、楼群、股票信息、各式各样的显示屏和遍地的广告牌。给我们视觉上的冲击，让我开始反思当下人们生活的状态。创作的结果已然不是重点，.......作品的意义只能基于过程，变化服从个人体验的变化。”

《我的空间》具有这样一种状态：我表达“我所意识到的现实”。任何现实的存在都通过意识而存在，即绘画让看不见的部分成为可见，而非让看得见的部分重现。我画画的时候会把作品平放在一张桌子上，像画一张中国画一样而非一张油画。不同的颜料会在画布上等待凝固，反反复复绘制折腾许久直到完成。绘画的时间无限的延长，使得创作的开始与结束的界限模糊。这种绘画的体验是很微妙的，产生了与其他作品不一样的画面效果。近些年，经过几次的变化和推进，我打破绘画的空间关系，突破二维画布对于绘画的局限性。现成品、泼洒的颜料、挺健的笔触形成了一个具有生命力的在场空间。

我认为，《我的空间》它既是语言形式又是我生活的气质。它是我构建的“色彩空间”，“在释放个人情绪的同时，也为观众的解读留下余地。当视觉‘愉悦’起到作用的时候，作品与观众的距离也就大为缩小。”