1. 看了您的履历是天津美院国画本科毕业，西藏大学硕士毕业，为什么会选择西藏大学读研究生呢？

当时在天津美院上学的时候想改变吧，所以我选择了离内地比较远的城市——西藏去读研。

在天津美院所学到的东西使丧失了对绘画的兴趣。学院里的教育体系更多地是从功夫和技法上的状态出发，而不是从现实出发。这种教育体系最终让我对绘画失去了乐趣。

2. 西藏旅行对您艺术的态度和想法有改变吗？这种改变又对日后您的作品有着怎样的影响？

有改变。主要的改变就是我对世界大开眼界。我不仅在学院里学到了许多东西，我在西藏还了解到了很多学院外的东西。西藏是一个地域文化，也跟国际特别接轨。我在那边也了解到了很多当代艺术。

在学院里，老师教的太多了，而且老师的水平都非常好。这种教育体系很容易迷失了自己。但我在西藏所学到的东西跟现实生活有了接轨，让我找到了自己，也因此造就了我对艺术的态度和想法。

3. 您在您作品的阐释里谈到对“静”、“慢”和“沉”的追求，西藏旅程开始之前您生活也有着同样的追求吗？

有，但当时不太明确。我认为一个人对生活的追求最终还是要转化到艺术表达上。

可能因为在早期的时候，我还身处在一个学习的阶段所以没能在作品里把观念和语言组织地那么明确。但去了西藏并且找到了自己之后，我也找到了属于我自己的一种表达方式。

4. 您的推荐人李津先生认为您作品有跟别人不同的地方同时也担心会跟内地的感觉格格不入，他谈到“对西藏文化不了解的人，很难走进您的画。”您也这么认为吗？

是的。因为没去过西藏的人只停留在想象当中。尽管是去过西藏旅游的人在西藏的状态也是和我不太一样的。

研究生的三年中，我基本都生活在西藏。我跟西藏人接触的也比较多，而且也按照他们的日常作息生活。 接人待物的方式也跟他们差不多。我在西藏有一种定居的感觉。

5. 那您对这种现象担心吗？

谈不上担心。

可能任何风格也好或者是面貌也好，在它建立的初期是需要一个慢慢适应的过程。

我本身就跟别人走的不一样的路，做的另类的东西，所以我的作品不可能马上就让所有人都接受。这需要一个过程。

6. 您的作品在颜色的运用上相对来说较大胆，跟传统绘画追求淡雅的气息有所不同，您是怎样把握作品的用色关系的？

我个人还是挺喜欢传统的那种大雅。但如果这个时代的审美还是停留在传统大雅的色彩气氛当中的话，那岂不是不太恰当吗？

当我在西藏看到他们使用大红大紫、大绿大蓝的那种颜色搭配之后，让我对用色上有了很大的触感。

我的色彩和整个色调的把握其实就是采取了传统大雅和西藏艺术之间的一条道路。既不是特别淡也不是特别浓；中间的一种雅。

7. 那您是否想要尝试一下在色调上的突破？

我觉得我在颜色的运用上已经比我早期的作品大胆了许多。

8. 您在未来的创作当中想要有什么样的突破？有什么具体的计划吗？还会继续现在这种沉重、静态的创作风格吗？

创作风格基本还是暂时停留在这种状态，毕竟我在生活当中也还在追求这种状态。

但对于一个艺术家来说，变化可能还是必要的。当然，这种变化不是可以提前计划好的；我所追求的生活状态必然要有一定的影响力。这个影响力最终可以自然而然地形成艺术家所追求的“变化”。

目前我有些新的想法想要实施。