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　　神秘新意象，东方新水墨

　　记者：我们知道您原来专业是油画，毕业后也一直在画油画，转向水墨是什么时候的事？为什么呢？

　　东方腾弘：油画和水墨对现在的我来说，就是两种不同的艺术表达和呈现方式。不过我是学油画起步的。我生活和成长在一个特殊的时代，那时的国家很贫穷，很落后，也不重视传统文化的教育，西化思潮很普遍，当时的我们受西方文化的影响很深，总觉得西方的一切都是好的，我们的什么都落后，什么都不行，包括传统艺术。因此自学画开始，我也就是学习油画，对中国传统艺术，特别是对中国水墨画关注很少，甚至连传统水墨画都很少看！几乎没有涉猎！但1997年我的欧洲七国行，颠覆了我对油画和中国传统艺术的认识！当年我原本是怀着朝圣般的虔诚到法国巴黎、德国汉堡、意大利佛罗伦萨、荷兰阿姆斯特丹等地去学习和交流展览。就在阿姆斯特丹国家博物馆里陈列展览了很多包括中国传统水墨画在内的中国艺术品，与当时所谓“伟大的西方艺术品如古希腊艺术、古罗马艺术、古埃及艺术等同堂竞技”，而且受到当时的所谓“西方圣人”膜拜式的瞻仰！面对如此情景，我对民族文化认识的肤浅，对中国艺术曾经的漠视，满心的负疚感，民族自豪感和文化优越感油然而生，交相呼应！中国艺术原来也可以如此优秀！自那以后，我就在学习提升油画的同时，开始关注和学习我们中国的传统艺术，特别是中国水墨可以有无限的表达性！也因此水墨画是我这么多年以来的新的艺术梦想！直到前几年，我开始尝试水墨表达，我也将努力让我的水墨表达更加丰富、更加完美，光大我们的中国艺术！

　　记者：何多苓曾评价您作品的象征符号，如僧人和马放在一起产生了一种神秘的关系，而您在采访中曾说中国传统文化中总有一种神秘的东西，对艺术家而言很刺激。能否谈谈您对神秘感的认识？

　　东方腾弘：对的，何多苓以及其他很多批评家和艺术家朋友，包括冷军、高小华、杨卫等对我提出这方面的看法和提问。白马、僧人，这些符号，还有一些神秘学说方面，这与我的成长经历和信仰有关，我出生在军人家庭，十四岁就入伍参军，在我童年以及后来的艺术学习过程中，很早就与藏传佛教结缘，这对我的世界观，对生命的理解以及对艺术的理解和表达产生了深刻的影响！我一直在寻找生命终极的东西，以及相应的艺术呈现方式。有时候我觉得是一种感应。冥冥中好像有一种信息在传递，人们说艺术家都讲灵感，这里的灵感我认为就是一种信息，一种感觉。我自身现在对佛教也是比较追寻，并已皈依佛门，我觉得通过禅宗，可能会找到终极的意义和宇宙万物本真的东西呢。在艺术的表达上，不论是白马、僧人、山水，还是其它符号，以及我的画面的样式上，包含着很多暗示和潜意识的信息的传递。88年我在军艺读书的时候，去写生体验生活，我就申请去到西藏藏区。那是第一次跟西藏结缘，自此我的创作题材就产生了，直到现在，我的主题就是白马山水这一块，这是很理想国的一种东西，也是我的艺术思想的归宿！

　　记者：如何理解“全球地方主义”（Globalocalism）这种全新的艺术潮流？新水墨是否将在中国引领这种潮流？

　　东方腾弘：我是这样想的，“全球地方主义”应该与地域主义和民族文化有关。如果我的理解是对的话，水墨画是我们中国艺术的原创，是中国艺术家的诗意表达！因此中国水墨也必然是全球主义的！即所谓“民族的就是世界的”。中国人天生意象思维发达，情怀诗意，因此中国人特别适合水墨表达，水墨作用于宣纸后，可以呈现无限可能，因时而异，因人而别，因地不同，无限跨越时空！我观察，西方人对我们的水墨灵性及诗意情怀的是无法理解的，反而我们中国人完全甚至超越西画的科学表达。油画，特别是写实油画，他是讲透视、讲结构、讲色彩关系的，是比较科学的。是用论证的方式来表达的，有一些程式化的内容和标准。而中国水墨画里面所讲究的一些美学理念，如“气韵生动”，就是很难标准化和程式化的。在当代中西文化的交融中，我们就可以做到两者兼备。油画是西方的原创，西方艺术在发展进程中，产生的流派、架构的历史，以及其对美学的传导，这就是地方主义全球化的有力体现，牢牢掌握着话语权和解释权。相对的，水墨是我们中国自己原创，又恰恰是这个民族的美学系统的一个综合的体现。所以说水墨画引领潮流，我觉得不久的将来成为必然，这也会是未来艺术的趋势，永远不会被消亡，永远不会被取代。伴随着中国国力的持续增长，文化影响力和话语权必将增强，我们的水墨画随之也会是全球性的，神州大地必将成为世界又一个中心！在这个过程中，我们也在与世界的美学标准在不断地接轨，新水墨是中国传统美学的一种新的样式和表现方式，加上我们的国力和我们的推广力和话语权的提升，也能够占领世界的一块艺术阵地，所以未来新水墨将在中国引领这种潮流，并作为中国文化的一种重要形式、美学概念受到更多的关注。

　　东方腾弘个人简历

　　原名章军，曾用名东方易人。生于成都，籍贯浙江人，毕业于北京解放军艺术学院美术系油画专业。四川美术学院油画研究生班进修结业。佛罗伦萨古典美术学院格鲁仇绘画研修班结业。现为四川博物院副研究员，高级美术师，学术委员会委员，四川当代油画研究院执行院长，四川现代新水墨画院常务副院长，四川现代青年艺术院院长，四川文化产业商会副会长，中国美术家协会会员。居住于成都，北京。

　　入编《中国油画二十家》、《21世纪最具升值潜力艺术家》、《世界华人美术家名人传》《中国美术西南十杰。》《西蜀中国画十家》等。在各类报刊、杂志、画册发表作品数百件。92年以来多次参加佳士得、中国嘉德、北京保利等大型拍卖会，作品被世界各地的博物馆、美术馆、艺术机构和私人广泛收藏。

　　艺术简介

　　入编《中国油画二十家》、《21世纪最具升值潜力艺术家》、《影响中国的100位艺术大家》，《世界华人美术家名人传》等。在各类报刊、杂志、画册发表作品数百件。多次参加嘉士德、中国嘉德、北京保利等大型拍卖会，作品被世界各地的博物馆、美术馆、艺术机构和私人广泛收藏。

　　艺术年表

　　1979年 开始发表作品。

　　1980年 入选“全军版画展”（全国十六大城市巡回展出）、“四川青年美术作品展”（四川美术馆）、“中国美术展”（朝鲜平壤）。

　　1982年 参加建军五十五周年全军美展（中国军事博物馆）。

　　1984年 参加“四川美术作品展”（四川美术馆）。

　　1985年 参加国际青年“前进中的中国青年全国美展”，获铜奖（中国美术馆）。

　　1986年 参加“全国军事画美术作品展” 四幅作品入选，获优秀奖（中国美术馆）。

　　1987年 参加“建军六十周年全国美展”获佳作奖（中国美术馆）。

　　1989年 参加“第七届全国美展”（南京美术馆）、“中国现代油画展”（日本东京）、“东方腾弘作品展”（北京大陆画廊）。

　　1990年 参加“大陆青年油画家四人展”（台北）

　　1991年 参加“中国首届油画年展”（中国美术馆）。

　　1992年 参加“中国油画年展”（香港国际会议展览中心，台北美术馆）。

　　1994年 参加“中国现代油画展”（新加坡）。

　　1995年 参加“荣宝斋百年名家作品展”（北京荣宝斋）。

　　1996年 参加“第二届成都油画展”（中国美术馆）。

　　1997年 参加“中国名家精品展”（香港大会堂）“中国浦发当代油画精品展”（上海美术馆）。

　　1998年 赴西欧访问并举办巡回展。

　　1999年 举办“东方腾弘油画展”（雅风画廊）、举办“理想与激情--东方腾弘作品展”（四川省博物馆）。入选“20世纪天府百年绘画展”（成都艺术中心）。

　　2000年 参加“巴蜀大地山水风景画大展”获优秀奖（四川美术馆）。

　　2002年 参加“中国油画展”（台北）。

　　2003年 参加“第三届中国油画展并入围精选作品展”（中国美术馆）。

　　2004年 参加“第十届全国美展”（广东美术馆）。

　　2005年 参加“十年典藏展”（雅风画廊）。

　　2006年 参加“中国当代油画展”（纽约、洛杉矶）。

　　2007年 参加“融合与创造·2007中国油画名家学术邀请展”（首都博物馆）

　　2008年 作品《行僧》选入制作北京奥组委专用礼品《中国著名画家陶艺瓷盘》赠送国际奥委会官员及参赛各国代表团。

　　2011年 参加“融合与创造Ⅱ·2011中国油画名家学术邀请展”（中国油画院美术馆）