艺术家李青

请谈谈你的艺术历程。从年幼时接触艺术，到后来在艺术院校进行专业的学习，发展到现在的独立创作，以及将来的规划或打算。

自幼一直对涂涂抹抹有种天然的喜爱，小学三年级时遇到了我的启蒙老师，就这样素描，色彩，国画，连环画一路学习戏耍着考到四川美院附中。之后修完川美油画系的本科，在研究生阶段师从于张晓刚老师，获益良多。毕业后留在北京。虽然在时间流转中，遇过困难和纠结。但总的来说选择创作是一件自然而然的事，因为觉得自己喜欢，并有能力做下去。

将来，希望自己在职业创作之途上心无挂碍地一直往前走。创作于我的吸引，是因为它的无限神秘和可能性。另这几年我想在创作生活日常之余申请些诸如驻地计划一类的项目，遇不同的文化和人，丰富自己的认知。

为什么对空间、环境更加感兴趣？

对空间和环境的兴趣始于2012年。当时刚来北京半年，过年回家之际，周遭巨大的差异一下让我对旧时的生存环境异

常敏感起来，当时画了一组和旧迹有关的纸本作品，用了纸本炭笔水彩这些令我亲切的材料，画得很愉快。

而后开始好奇是什么在吸引我。

我喜欢探访废弃之地，大而静默的空旷让人无名敬畏，这些曾经的建筑被人建造，被人使用，而最后它越过时间，成为了自己本身。身处其中更多体会到的是个体

的有限和时空的无限之间的奇妙关系。我的作品亦希望在有限的空间内寻找与神秘无限的联结。

而形式和结构的线索，是我兴趣的另一个面，我通过对画面结构的重构和透视的变异，萃取与生活经验有关的环境元素完成一种现实和虚拟混合，熟悉和陌生参半的氛围营造。

请谈谈对你的艺术创作创生影响的艺术家或艺术流派。

塞尚：他在形式和秩序中开拓表达的路径。他对形式，结构和透视的研究在我对客观世界的主观提取和处理的方法论上给予我深刻的影响。

基理科：“一个人必须把世界上的一切描绘成一个谜，并居住在这世界里，如同居住在一个巨大陌生的博物馆中一样。”他用建筑与光影，物与空间营造出梦境般的神秘时空，投射出情感和迷思。基里科的作品对我而言构成一种直觉上的吸引力。我喜欢他的虚拟世界中那种不寻常的氛围感。

安尼施卡普尔：“一个真实的物体往往能导致一个非物质的感受”。不锈钢，腊，水漩涡，气流……材质在明暗，反射，凹凸中变幻，把人带入到某种感受上不可知的缝隙里。他的作品拓展了物质材料对形而上层面探讨的深度。触发着我在空间和知觉方面的想象。

目前在创作中，是否遇到一些困境？你是如何解决的？

关于创作，有时心里涌上来的冲动和诉求太多，一时难辨虚实主次，会触发焦虑，折腾自己。解决方案就是想各种办法让自己先冷静下来。用最笨的方法：把想到东西一一尝试一遍，只要愿意去做，总会遇到收获。想要的东西会在试错中慢慢浮现出来。

接下来有什么创作或展览计划？

我希望持续稳定的工作节奏，除开架上绘画之外，尝试不同媒介在空间场域中的使用和表达。