8月3日下午16：00，德国艺术家本杰明·阿普尔个展“地下室花圃”在偏锋新艺术空间拉开序幕，这也是艺术家在中国的首次个展。

艺术家本杰明·阿普尔1978年生于德国，年幼时便移居厄瓜多尔，并在厄瓜多尔进行了近二十年的成长时光。多年后，本杰明·阿普尔因求学回到德国，这种跨地域、跨文化主义的双重背景的影响根植于他的血液之中，也影响了艺术家的创作方式，正如展览前言中所提到的“从周遭的生活环境与多样文化中吸取图像经验和观念”。

本次参展作品大多都是去年及今年艺术家在北京驻留时所创作，包括一层展厅的两件大型装置——《地下室花圃》和《阁楼花圃》——都是与展览主题直接发生关联的作品。分别是艺术家在北京一家养鸡场搜集的金属架，以及用了半个月的时间在展厅内砌的一块被切割了一角的大石板。

除了绘画、装置、影像之外，文字也是本杰明·卡普尔本次展览中一个重要的组成部分，展墙上除了上述作品之外，还有英文诗句，均为艺术家元粗昂的诗句。由于母语为德语、西班牙语，因此这些英文句子多是语法、修辞简单，但依然是本杰明·卡普尔创作中不可缺少的部分。

“矩形”这一生活中随处可见但在自然界中无迹可寻的几何形状贯穿了本杰明·阿普尔的画面，平直的四边、分明的分割线、明亮又多样的色彩……艺术家并表示“这些颜色并不是我可以挑选的，在创作时我也没有可以考虑接下来用什么颜色，所以当我提起画笔画某一个色块时，并没有考虑画面的另一边用什么颜色，但是接下来能供我随手选择的颜色都是很漂亮的颜色……”当问及在创作中是否有借助尺子等工具来保持每一个色块四边的平直时，本杰明·卡普尔对此表示肯定。创作当中，本杰明·卡普尔并是不一个个色块来进行填色，而是一层一层的颜色铺叠，画布和颜料纵横交织，如同作品在展厅中平面与空间、材质、色彩之间的有机链接。在创作中，本杰明·卡普尔有意识的平衡这观念、场地和材料之间的抽象关系，在构成主义、极简主义和当代之间游走，却并不为某一种理念所绑架。

展览将持续至9月17日。