8月5日下午，陶轶的新个展“本色少年”在Tong Gallery+Projects开幕，展览呈现艺术家近期创作的一系列绘画作品。这次展览是陶轶继“自在”以来，在Tong Gallery的第二次个展，新展题目英文翻译为“NatureBoy”，与他喜欢的一首曲子同名，而在展出的绘画作品中也都赋上了一种协调的音乐感。
陶轶1978年生于上海，2005年毕业于德国杜塞尔多夫艺术学院自由艺术系。2005年与照骏园组建“没腿的马（MTDM）”自由即兴音乐二重奏。在策展人张嗣看来，陶轶在此次展览上呈现出与上一次个展不同的是，对硬边抽象、平面秩序有更多游离和破坏；使用粗粝或规整的线条对画面关系进行调整甚至重置，这些在他之前的部分作品和手稿里已见端倪。
《遗忘#1》 145x117cm 布面丙烯 2016
在画大画前，陶轶通常先画草图以解除仪式感——紧绷的画布、充沛的光线和绘画过程中必要的走动——带来的对人的压力；而对中小幅作品他则直接进入正题，它们不超出艺术家胳膊的运动范围，陶轶在画面中随时作出判断，作品出现更多生动的场面。
《Abhaya》（2016）是一个大尺幅的系列作品，“Abhaya”在梵语中意为“无畏”。其第5号作品中圆弧形构成类似桥梁形象，弧形的边缘相互依靠暗示出纵深——通行此岸与彼岸。在一幅新近创作的《无题》（2017）中，黑色弧形粗线条覆盖了部分蓝绿色条纹，黑色的覆盖力与丙烯的水溶性颜料质感加大了节奏变化，两根细线穿插协调，画面有音乐感。
《Abhaya#5》 300x110cm 布面丙烯 2016
阿瑟·C.丹托在1993年发表的《艺术终结后的艺术》是对他本人《艺术世界》（1964）一文的重新改写，文中说道：“关于今天的抽象绘画。因为它不再是任何人头脑中的历史使命的载体，抽象绘画只是艺术家可以做的许多事的一件。……在抽象和形式主义之间仍有区别。我了解的一些最优秀的抽象画家认为一个人成为抽象画家后并不是把意义抛在脑后，通常那类不能为具象艺术表达的意义能够被抽象艺术传达。”现在，抽象画更不再是作为进入格林伯格式艺术史的交换物，像陶轶这样无功利的传达一些意义，很容易看到艺术家的本色。
来源：HI艺术
作者：张朝贝
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