试想人生不过白驹过隙，飞鸟过目，怅然如晨日之朝露，时空感慨，是以寸阴是竞，穷思宇宙玄黄之变幻，寄咏“小我”于“大我”之胸臆。畅怀于天地之间，秉天地浩然之气，择“艺术”之一以从之，许之终生，不能自拔。

——韩昊

韩昊

　　中国美术家协会会员、中国艺术研究院美术研究所助理研究员。

《海南写生》50x50cm

　　韩昊虽然生在北方却喜爱着南方温润的天气、植物的繁盛、色彩的明丽。所以在他的作品中常出现南方的景致。如老树开花、繁杂植物萦绕在木桥屋舍、耕田交错、翠鸟或驻或留或飞。“我想让他们隐现于整体山水之间，远观并不能将其看清，这是我对山水画中阐释整体东方宇宙观的一种把握，塑造一个宁静的气氛。”

《桃源仙梦系列之九》240x180cm

　　在色彩上运用多元色彩构图，如绿色、青绿色、橘色、紫色、胭脂色等，每张画基本有一个主色调来把控画面的完整性。他不但发挥了用色，也重视了光的表现，往往通过黑与白的对比、色彩间的对比与过渡，在色墨的结合下，表现了一定的光感。

《桃源仙梦系列之三》 30x40cm

　　韩昊在云树花光中营造光影的氛围，追求光影浮动，神光离合。如果说他的色是主观浪漫的色，那么他的光是一种既虚灵神秘又绚烂静谧的心灵之光。

《郭亮村写生》36x48cm

　　韩昊画中的人物多以文人为主，他们或访友或煮茶或雅集，怀古论今，仙风道骨，将文化的情思寄寓于山水之中。“山石我多以积墨法完成，层层积累，数遍或数十遍，追求山石浑厚华溢、郁葱之感。”

《桃源仙梦系列》24x18cm

　　他的画在一定程度上打破了视觉惯常空间和逻辑的概念，画中的景物了原有的约束，完全按照画家的意愿在任意行走、飞翔、停落。在人与动物、景与动物、人与景之间，各自安其所适，一派生机盎然的景象，而这景象又与静默的山脉、佛塔、人相对，引人入境。