9月6日起，麓湖·A4美术馆微信订阅号 A4am 将每周推送1篇艺术家访谈，他们是参展iSTART儿童艺术节主题展“没大没小的世界”的9位艺术家，访谈将集中展示他们创作背后的故事。

本周艺术家：周煜嵋

周煜嵋从来不走寻常路：她像农民一样种过红薯、做过5000双三寸金莲、摸过上万双丝袜、插过上万根大头针、拍摄了7000余顿一日三餐……她对生活有敏锐的感知和丰富的体会，不将自己的身份局限为“艺术家”，也不将自己的作品禁锢于“玻璃盒子”。她的作品呈开放姿态，邀请你进入，邀请你参与，在真实空间中与它邂逅，用身体与它交流。不设限、没定理，她的作品是什么？这是一个只有你自己能回答的问题。

展览现场，什么，没大没小的世界，麓湖·A4美术馆

成都，中国，2017

A4 X 周煜嵋

麓湖·A4美术馆：您本次在麓湖·A4美术馆展出的作品《什么》，是您同名系列作品的一个新的延伸。可否请您以本次作品为切入点，谈一谈它背后的意图以及长期探索的过程？

周煜嵋：《什么》系列是我这些年对艺术思考的最新呈现，以归零、初心、开放、包容的心态去思考以往我们欣赏艺术的惯性、思维定式、观看方式而进行的一项艺术尝试和实践。艺术和艺术家不再高高在上，不仅仅是自我言说与行业内部的评判。我将艺术的解释权重新交还于观众，进一步探讨大众与艺术、艺术与日常、艺术与消费、艺术与娱乐以及超感知空间的实验。这次在麓湖·A4美术馆展出的《什么》（NO.4）是继2017年1月重庆北城天街“霓虹艺术展”、2017年3月北京798艺术区树下画廊“暗示——当代女性艺术展”，2017年5月北京798艺术区ZERO零艺术中心“倾巢计划——女性当代艺术展”后，首次在成都展出。每一次呈现我都会根据特定的展览主题、展示空间环境采用不同的材料与当下人文语境进行对话而特别创作，所以说它又是独一无二，不可复制的。

展览现场，什么，霓虹艺术展，重庆北城天街

重庆，中国，2017

（图片由艺术家提供）

《什么》是一种疑问，同时也是一种追问。在当下社会，人和物变成了一种媒介，在接棒的人那里会有新的阐释与生命，而这也是能量、知识体系、意识形态的再译。这很有趣，你的脑袋里有什么？我的脑袋里又会是什么？特别是在互联网大背景中，我们消解掉了一切的可视化形象，变成了一串数字（ID）、几个文字（昵称）或一张分别自己的照片（头像），我们是把自己抽象了吗？我们是什么？那别人见到我们又是什么？文字、语音、视频在数码时代有什么新的理解？

展览现场，什么，倾巢计划——女性当代艺术展

ZERO零艺术中心，北京，中国，2017

（图片由艺术家提供）

我的作品是一个“未完成”的状态，在我心里的《什么》会和你们一样吗？当艺术品不在博物馆、美术馆里隔着玻璃与护栏，《什么》没有标准答案，作品没有任何警戒线，观众可以观看，也可以随心所欲的触摸、游戏、跳舞、转圈、躺着、坐着、拥抱、捉迷藏、约会、疯狂的自拍……以自己的方式进入和参与作品，同时每一个参与者、观看者也是艺术家，成为作品的一部分，每一次的不同都是因为不同的你改变着作品的形态和想法，也创造出你与《什么》的新历史。

展览现场，越欲，INTELLECTUAL：视觉与消费

百家湖艺术空间，南京，中国，2016

（图片由艺术家提供）

《什么》（NO.4）是我根据麓湖·A4美术馆这次iSTART儿童艺术节的主题和场地进行的特别设计创作。首先，《什么》（NO.4）所在位置正处于美术馆入口的第一个展厅，也是通往其他展厅的必经之地，有着“通道”的作用。在不影响参观人流和安全的前提下，我对展厅进行了整体的空间改造，由圆形拱门进入，展厅中间的主体物是由上千双玫红色丝袜体填充PP棉、缝合成不同形态的物体从上而下垂挂而成，构成既多元的、又相对密闭的多重空间。里面的人看不到外面，外面的只能看见不同人的脚。配以特别的灯光，使地面上呈现出不同层次的花朵形态，而这一切都会因为观众的互动介入而发现改变。出口由两扇半圆形拱门构成，既起到分流作用，又能使空间产生无限延伸之感。墙面中间悬挂了一块类似铜镜的圆盘，它与主体有一个呼应和对话；有观众认为这件空间装置作品像女性的子宫，特别应合儿童艺术节主题，不论成人儿童都由这个圆形通道进去，而后重生；也有人说从中看到了很多中国传统文化的元素，两扇半圆形拱门和玫红色铜镜特别像中国老宅的中堂，有着浓厚庄严的仪式感……

展览现场，什么（局部），没大没小的世界，麓湖·A4美术馆

成都，中国，2017

麓湖·A4美术馆：从您的叙述中，能看到您有意识地根据A4美术馆的场地特点对作品形态进行了调整，作品内涵也更为多元。如果跳出《什么》系列作品的范畴来看，您的以往作品也是有关女性的、性感的、欲望的。这一次的作品采用了一贯的颜色和材质，它传达着怎样的信息呢？

周煜嵋：有人说我的作品有着鲜明的女性特征，虽然在生活中我不太会用性别去认识自己和周围的人。我觉得我和男性一样，反而在身体形态上我很庆幸自己是个女性，因为这样我比男性会有多一些的体验。甚至在我的创作力、在我关注的儿童艺术教育中，我觉得女性的角色会有更多的优势。所以我并不回避女性的身份和特质，尊重自己的体验与内心，同时把它最大化的呈现。女性是一种美好的感知体验。从小就对不同材料和质感充满好奇和兴趣，玫红色一直是我喜欢而迷恋的色彩，它初生、性感、迷幻……而丝袜体是作为女性密切相关的物品，它起源于手工业，大概在二战之后，但在我们手里拿到的都是工业社会的产品。然而，因为工业的模版大量生产才带给了我们生活的变革，丝袜让我们有了情感脉络的链接。它带有母性的柔软，让人不禁亲近；它本体的伸缩自如，可以包容不同形态的肢体，包容肆意发泄的情绪；有时作为男女之间的媒介，它触发着情感的亢奋与张烈……

展览现场，越欲，INTELLECTUAL：视觉与消费

百家湖艺术空间，南京，中国，2016

（图片由艺术家提供）

麓湖·A4美术馆：您本次作品的另一个特点，是它自由、开放，几乎能够与观者产生身体上任何部位的全面接触。人们可以与它互动的可能性，相信是超越以前任何一个版本的《什么》系列作品的。想知道您是如何看待作品与身体的关系，以及由作品提供的极具开放性的互动可能？

周煜嵋：据A4美术馆工作人员介绍，《什么》自开展以来人气超旺，很多人觉得把美术馆当成了游乐园，甚至还会脱鞋进入，很多小朋友玩得满头大汗还不想离开…… “我的眼睛怎么看什么东西都是绿色的？” 看过这件作品的很多人都发出这个疑惑。在麓湖·A4美术馆的经验很让人感动。有观众嘱咐工作人员一定转告我，说很感谢我的《什么》开启了孩子性教育的第一课。保安说喜欢我的作品，布展队大哥也惊喜地说：“这么漂亮！”……

在孩子眼里，它是气球、森林、章鱼、珊瑚、蜂巢、细胞；在成人眼里，它是骨头、大腿、乳房、子宫、绞肉机、大肠、手指、臀部…… 有人从中看到了性感、暧昧、甜蜜、色情、母爱、日月星辰、欲念，有人却看出了血腥、生命。可谓仁者见仁，智者见智，不同的人都有各自不同的理解和想象，这是我创作《什么》这组作品的原因之一。

麓湖·A4美术馆：您刚才特别提到了“孩子眼里”与“成年人”看到这个作品的不同联想和反应，能看出您很关注作品在孩子间的反响。当然，毕竟这个作品是“iSTART儿童艺术节”的参展作品之一，孩子们是真正的主角之一。但除此之外，有什么别的因素触发了您对孩子的特别关注吗？

周煜嵋：当我的女儿降生的那一刻，我对孩子的认知发生了巨大变化，开始思考和学习如何更平等地对待小小的生命。在艺术创作的同时我也在做儿童艺术教学，2014年我们创办了“放肆玩艺术”儿童艺术教育，倡导在爱的有机体环境中，以中西方经典美术史为线索，约会大师，走进不同地域、国度的博物馆，与经典面对面。“玩”是最高形式的探索，还原孩子的主导权，让他们在快乐中享受艺术的智慧，感知生活的美好，实践我对艺术和教育不同的思考和创想。当看到一个个可爱鲜活的个体，不断地绽放艺术的光芒，我就像看到自己的爱在孩子身上开出不同的花朵。每个孩子的身上都有其特有的气质和艺术的触角。他们的观察力、模仿力、感受力、探索能力、创造力、想象力、专注力……

展览现场，什么（局部），没大没小的世界，麓湖·A4美术馆

成都，中国，2017

孩子需要的是熏陶、浸染。只要我们营造了一个适合孩子的环境，他们自然会从环境中吸收，并将他吸收到的一切内化成他自己的东西，在这个基础上重组、创新。艺术的目的不是早早地教会孩子某些东西，而是通过给予他恰当的刺激，激发他内在的潜能，启发他原本有的智慧。回归初心，艺术无处不在。希望通过这一届iSTART儿童艺术节，不同年龄、性别的生命体之间能互相尊重，特别是作为我们家长，能从心理上真正将孩子看作独立的个体，平等、倾听、观察，营造环境，多给宝贝们一点点时间，等待他们慢慢发芽生长！

艺术家简历

周煜嵋

1983年出生于四川峨嵋山市

2003年毕业于四川美术学院附中
2007年毕业于四川美术学院油画系
现工作生活于成都

个展
2010年 《爱之颂：蜗居生活》张敏捷&周煜嵋作品展 第十届平遥国际摄影大展 山西
2008年 《家·奇遇》周煜嵋作品展 北京798 北京
2007年 《越欲》周煜嵋作品展 器空间 重庆

联展
2017年

第十届中国国际青年艺术周“虚拟车间——视觉艺术展” 合肥市文化馆 安徽
没大没小的世界，麓湖·A4美术馆 成都
倾巢计划——女性艺术展 ZERO零艺术中心 北京798艺术区
暗示——当代女性艺术展 树下画廊 北京798艺术区
北城天街霓虹艺术展 重庆

教学相长——第三届学院实验艺术文献展 中央美术学院美术馆 北京
“我们的美术馆” 苏州中南锦苑

2016年

MGLC国际版画中心收藏展（2013-2015） 卢布尔亚娜，斯洛文尼亚
第三届“炒更”摄影展—视阈的边缘 圈子艺术中心 深圳

“诸相如来”邀请展 中国艺术研究院国粹美术馆 北京
“阴山下”2016土长城（水磨口）国际艺术邀请展 山西
“INTELLECTUAI：视觉与消费” 艺术展 南京

2015年

受邀参加斯洛文尼亚国际艺术家聚集营Slikarska Kolonija IZLAK-ZAGORJE艺术驻留项目

2013年

细胞加工厂 成都当代美术馆
“零界”2013首届中国装置艺术双年展 北京当代艺术馆

2012年

不规则地蔓延 某Some Art Space 重庆

2011年

八零后艺术档案 宋庄美术馆 北京

2009年

曲江国际当代艺术季 西安
“器”空间收藏展 器空间 重庆

2008年

漂浮的风景 成都K画廊
中国加拿大青年艺术家交流展 器空间
第2届Vital现场艺术节 501艺术基地
重庆国际艺术家工作展示计划 器空间 重庆

2007年

Vital国际行为艺术节 501艺术基地
“艺术新新计划” 坦克库·重庆当代艺术中心
入驻中国当代艺术家王广义工作室
“八方”行为邀请展 成都K画廊
“石涅”装置展 器空间 重庆

本届iSTART儿童艺术节作为A4新馆首次当代艺术+公共项目的集合体，整合了前两届的成功经验，推出“1+2+3”的丰富展演项目。

● 购票通道请戳下方二维码 ●

iSTART儿童艺术节是麓湖·A4美术馆的重要年度项目，2014年由A4教育中心正式企划发起。iSTART的核心理念是从每个小小的我，从每个独立的孩子出发，通过多维度的艺术项目和感官互动体验，产生艺术思维的激荡，迸发创想的力量。这样的理念源起于2008年A4当代艺术中心建馆时期，在“汶川大地震”抗震救灾期间， A4为了尽一份绵薄之力，用艺术介入的方式，对灾区小朋友进行灾后心灵创伤疗愈、关怀的社会工作。

本届iSTART儿童艺术节是A4迁入新馆后迎来的首次iSTART儿童艺术节，在展览内容和规模上都完美升级。本届iSTART由馆长孙莉担任艺术总监，主题展由策展人李杰策展，美术馆团队共同策划完成。iSTART的辐射范围不仅仅局限于美术馆，联通“美术馆——学校——家庭——社会”，让iSTART在城市的多处发声！

iSTART儿童艺术节将在2017年8月20日正式对公众开放。

开馆时间？

每周二至周日 早上10:00至下午18:00（17:30后禁止入场）；节假日正常开放。

如何抵达？

咨询电话：028-85761265

来源：2017-09-23A4amA4am