龙泉之质，温如玉、清如冰、色葱翠。龙泉青瓷契合了中国文人对美的追求：含蓄、内敛、优雅、深沉。静默成景，却又意境深远。龙泉窑是宋代六大窑系之一，因其主要产区在浙江龙泉而得名。开创于三国两晋，衰落于清代，生产瓷器的历史长达1600年，是中国制瓷历史上最长的一个窑系。龙泉窑早在800年前就在亚洲、非洲、欧洲三大洲的许多国家和地区畅销，影响十分深远。

从市场的角度来看，2006年开始龙泉青瓷走出了一波上涨行情。2010年以来，龙泉窑瓷器一路平稳，在成交量、成交额保持稳步增长的同时，亮点频出。例如，2016年北京保利秋拍，“龙泉梅子青摩羯耳盘口瓶”最终以1265万元高价易手。2016年香港佳士得秋拍，一只“元龙泉青釉铁斑蒜头瓶”估价1500万-2500万港元，备受藏家的关注。

龙泉青瓷收藏的意义是什么？价值的支撑点在哪里？当前应该采取怎样的收藏策略？本期投资课堂邀请资深收藏家，中国第一家龙泉窑青瓷民间博物馆馆长叶英挺先生，探讨龙泉青瓷收藏的价值与潜力。

叶英挺，自学生时代开始接触龙泉青瓷，30 年来踏遍龙泉青瓷窑址，以个人财力收藏龙泉青瓷上千件，在龙泉青瓷鉴定、收藏、研究、拍卖方面均有深厚积累。2005 年，他大胆作出“大明处州龙泉官窑”这一论断，并将这一颠覆性的重大发现公之于世，被誉为“改写了龙泉窑陶瓷史”。

对话叶英挺

《收藏·拍卖》：龙泉青瓷烧造历史长达1600 年，每个历史时期的特点和审美价值都不同。在收藏实践中，您总结的龙泉青瓷的精品标准是什么？

叶英挺：首先是釉色。龙泉青瓷有1600 年的发展历史，就像一部宏大的乐章，不同时期都有自己的主旋律，在主旋律之下还有变奏。北宋的主旋律是淡青釉，是隐藏在白色之下透明的青色。南宋时期的主旋律是粉青釉、梅子青釉。而元明则是豆青、翠青。我重点讲一下粉青釉和梅子青釉。

粉青釉是在北宋汝窑天青釉基础上烧成的，它的基调是高雅、宁静、柔和的，它是上流社会、文人墨客追求的颜色。我们从杭城皇宫遗址出土的大量龙泉窑瓷片中就可以看到，都是莹澈无瑕的粉青色。这也代表了当年皇家对于瓷器的最高追求，即温润如玉，如冰似玉，无开片或瑕疵。今人对开片有很多说法，其实在宋代应该被归于次品。把开片奉为上品，是受了明代审美的影响。

南宋龙泉窑还有一种釉色是宋代其他窑口没有的，梅子青釉。梅子青釉顾名思义，色如梅子初青，色泽浓郁，似乎有一种将自然界中翠色凝聚于瓷器的效果，由于玻光比较强，有“翠色欲流”之感。梅子青釉的烧制难度非常高，要比粉青难十倍以上。因为它烧成温度更高，釉层更厚，成品率非常低。

对于龙泉青瓷精品的标准，个人认为对釉色的理解是一个非常关键的问题。文献里有很多以釉色论高下的相关记载。为什么呢，因为釉色效果不仅取决于釉料配方，还取决于窑位、窑温、烧成气氛等。所谓入窑一色，出窑千种，釉色的烧成是不受人为控制的，同样的几十件甚至几百件器物放进去烧，可能达到正烧的才两三件。所以正烧釉色难能可贵。粉青釉、梅子青釉就是宋人追求的正烧釉色。宋代对龙泉青瓷有按釉色进行等级划分，这也应该成为我们现代人收藏的一个基准。什么是精品，我们首先要历史地看，无古不成今，宋人追求的审美高度我们不要轻易去推翻。

第二，造型也是至关重要的。高低大小，方圆曲折，往往反映的是时代的审美标准，时代流行什么，趋向什么，就会出现什么样的造型。比如宋代上至皇帝下至文人墨客，均崇尚风雅，具体到器物造型上，便是各种讲究。宋龙泉的造型往往都有“原型”可依，或脱胎自唐五代金银器，或仿自商周青铜器，或借鉴自外族琉璃器等。瓷器的成型不单是拉坯塑形，还要经受高温熔融状态下的考验。同一种造型对于不同的材料质地而言，绝不是简单地模仿。对于原有造型，龙泉的窑工没有生搬硬套，而是经过消化，发挥自身的聪明才智，创造出具有自身特色的新造型。比如鬲式炉、凤耳瓶等，都是其他窑口没有的，是南宋龙泉窑独有的经典式样。一般而言，生活实用器的造型往往不如陈设观赏器考究。但宋代龙泉青瓷茶具也不乏美的造型，比如斗笠盏、束口碗等，其所体现的是艺术再创作的魅力，源于生活体验的智慧，独到的审美眼光。

客观地说，造型美很难有统一标准，对于造型的审美，更重要的是把握其内涵。从龙泉青瓷的发展历史来看，对于美的追求，也是有侧重的。比如北宋龙泉是最注重风骨、注重形制的，北宋制品胎薄如纸、精细纤巧、轻盈秀逸，却往往有一种力感，一如瘦金体的硬朗秀挺、铿锵有力。相比之下，南宋的同类造型未免逊色，南宋注重釉的装饰和质感，其所追求的更多是釉面之美。而到了元代，更是直接注重外观，各种装饰手法运用较多，露胎、贴花、印花等。很多宋代的造型到了元明，就变得笨拙了，但元明的造型，尤其一些大件，尺寸很大，很有气魄，是另一种美。

来源：华夏收藏网-市场行情