11月7日，中央美术学院造型艺术年度提名展在中央美术学院美术馆举办。中央美术学院造型艺术年度提名展连续举办了7回，去年获奖者为喻红，提名展已成为受到院内外关注的学术品牌。
此回出展的刘斌和陈科两位教授分别任教于壁画系和雕塑系。他们的共同特点是为人朴实、行事低调、治学严谨、理想坚定，在拥有深厚的造型能力的同时一向保持精神独立。他们从不同的角度感知艺术，体验生命，凝练个人的思考，充满持恒的创作热情。在今天纷繁芜杂的信息社会中，他们能不人云亦云，用自己掌握的造型语言能量，表达并放大人与人、人与社会、人与岁月的无形的力量，实属难能可贵。
陈科教授在苏联留学多年后归来，对俄罗斯—苏联美术教育传统和造型体系领会深透，也早已形成扎实的造型能力，重要的是，他在艺术上一贯秉持人文主义情怀，所作雕塑不仅具备深入的造型，更贯注深厚的学养，表达深刻的内涵，在真实的人物个体中彰显人的命运与思想，这种内省式的艺术方式和真挚的态度在纷繁的文化潮流中尤其显得可贵。作为与中国文人艺术传统的对话，他这些年努力追求“写实”与“写意”的融合，追求造型过程中的感性抒发和材料实验，在《七贤士》这样的作品中，可见他心仪高古、散淡为怀的气质。
王春辰认为：”陈科老师在雕塑系第二工作室教学，也是忘我在教学中，似乎外界不知其人，但是他的人物造型雕塑以及对材料的娴熟应用，都无与伦比，他以自己的艺术心得惠及于学生，这是央美的优良教学传统，也是莘莘学子钟情央美的原由之一，有了这些发扬央美传统的教师，央美的严谨教学与学术传承才可弥久恒新。陈科老师这次的个展集合了他多年教学的成果，也汇聚了他精彩的创作，特别是他新创作了一组群雕，显示了他关注雕塑的表现性能力以及语言的特质。对于今天的艺术理解与当代理论化的氛围又别有新意和可阐释性，因为雕塑语言的真实是一个历史化的问题，对于现代主义以及当代的观念主义，它都是绕不过去的一个课题，无论是以哪一种形式或手段来表现雕塑，雕塑的真实性都与其语言特质有关。“
两位教授的艺术关注和表达方式又是不同的。多年来，刘斌一次次走向藏族生活地区，在那些远离都市喧闹的土地上感受普通人的生活，描绘普通人的形象。他的手绘肖像作品难以计数，从个体到群体，刻画了“天地之间”的生命与魂灵。他将这种方式带回都市，或在都市与乡村中穿行，形成了让朴素的绘画语言与生存的个体直接对话的艺术观念。我在每一次展览中见到他的作品，或巨大尺幅的头像直逼眼帘，让人不能忽视他们的存在；或众多小幅密集阵列壁面，让人在对视中产生思考。他在壁画系的学术环境中工作，自然免不了涉及公共艺术，在我看来，他对芸芸众生的的生命关切与直接表现，包括他用 “集群” 的方式展示作品，实际上展现或提示的就是一种艺术的“公共性”。
刘斌老师在央美壁画系从事教学多年，专心教学，硕果累累，是学生非常爱戴的老师。他是一边教学，一边创作，但投入教学的精力和时间远远多于创作，对此，他没有抱怨，反而他磨练了自己对艺术的执着，因为他始终没有放下创作，而且不断尝试不同手法来创作，如他用竹竿做画笔画了很多的巨幅人物肖像。这次个展正好是在他退休之后举办，他说这是一次重新出发、重新上路的象征，让他有一种重新回归艺术的感觉。其实，这是他内心对艺术之爱的那份真实，让他在放下以往的教学工作后，要继续向着挚爱的艺术回归：更加投入地置身于艺术创作中，在创作中再次唤起生命的创造力，即向着真实的回归，也是向着永恒价值的一种回归。
来源：hi艺术展览资讯
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