“No Country for Old Men” Nancy Lupo个展日前在上海天线空间开幕。对于Nancy Lupo 创作的记忆，我至今停留在2014年纽约的个展“Taster’s Choice”的现场。那些尺寸迷你的作品在一个相互的场域中形成的关联和气质，都有着某种轻而易举的幽默感。太过常见的、还有似乎不应该被合理的材质，是戏谑或者其实荒诞的尺寸，打破了物品本身的物性特质，却呈现出一种清晰的来自于情绪内部的不自由感。也正因了那份不自由，作品本身的小清新和幽默也混杂着无关审美的沉郁。

而后的“Parent and Parroting”是我对Nancy Lupo 创作的第二次关注，同期的还有“Bench 2016”。在那场具有明确抽象意味的28个水槽收纳架的现场，材质的冲突性、手工制作的粗糙质感，在凝聚着不可见的“生活片段”的剧场里，抽象着荒诞和不可理喻的不置可否和挑衅。我想不起来那一批作品对于“Parent”的意指或者说关联在哪里，也许是那些有着情色意味的瓜果的放置形态、鸡蛋堆叠的危险陈设和果皮垃圾的交互，在这个后工业语境里对于情感关系和社会环境关系的喻指吧。

同年展出的“Bench 2016”，我没有亲见。但是听说有一个事件—— 这件原本受邀于Public Fiction的定制作品，最终被MOCA拒绝的原因是因为其有可能影响公共生态环境——令到这件原定为公共设施的作品，最后以一个私人收纳（放置）的形式无宣称亦无形式地呈现的时候，对于物性关联与关系形态的指向意味却似乎更直接了（原本这件作品里关系形态的主要构成，是人与鸽子的公共环境里的活动状态）。不知道这件作品中，结果导向的关系形态是否有成为Nancy Lupo的兴趣，但是毫无疑问的，它确实是我关注到这件作品的直接原因。

“No Country for Old Men（老无所依）”，这展览主旨让我想起科恩兄弟的同名电影（同样改编自戈马克·麦卡锡的同名小说），一部叙述色彩荒诞、冷峻又极具悲观色彩的西部剧情片。通篇明显的科恩兄弟色彩，不按套路出牌的剧情建构，在浓烈的西部笔调与大量长镜头的烘托下，荒诞得那样意犹未尽。这个感觉与我昨日走进天线空间之后，在要求自己再呆几分钟的时候的感觉很像—— 不明觉然地莫名，跟着通过那些现场提供的信息去一点点地分析并组建记忆之后，对于“老无所依”在那个现场的关键，并不是所作的内容，而是关系叙述的表达手法与呈现的气质色彩。

Nancy Lupo当然不是科恩兄弟，尽管那些手作的Mini Bench、现成的垃圾桶、手电筒、水果、墨鱼汁面、饼干等材料构筑的现场同样荒诞，却始终是Nancy Lupo创作惯用的元素。所延续的，也依然是她关于生活物料与情感纠结在事物的物性基础上的关系体验。所不同的是，这次的元素主导性似乎明确的多。“Bench”这一物象是整个展览呈现的关键——不管是作为装饰尺寸相对迷你，但依然可承坐的Small Bench，仰或是手工痕迹明显有如模型的、通身挂满墨鱼汁面或者放着葡萄粒和瓜果的Mini Bench，还是那些小小的在整个展览版图里就像链接点一样的、海绵汁的Tiny Bench，关于“Bench”的物性都在一点点被更多地，甚至异向地挖掘与诠释。材质的属性与其社会价值也在Lupo的剧场里异质（比如将一条价值2500美元的巴黎世家的女士裙去装点一只价值25美元的乐柏美垃圾桶）。而这一切内容的精心构建里，审美体验与关系形态的不论提问还是解答，Lupo都没有明确提及，仅仅以事物的线索关联，将荒诞又跨越的实际与情感归咎进行编织与串联。毫无提示。

由此我不由得想问，记忆片段与情感纠结的，是不自由的物性的荒诞还是现实的嬉闹的挑衅？