日前，“觅·境—杨勇作品展”在上海言午画廊开幕。这个展览作为言午画廊的开年的第一个展览，虽不能说是投入客观，但也毫无疑问是用心了。现场八十几幅的架上作品自然不能算大，但也绝不是一个轻松的体量，而博物馆级别的灯光配置，对于整个展览的观展体验而言，绝对可以打满分。
这次的展览相对来说是一个极其常规的展览，80几幅的创作，题材、内容、表现手法虽各异，却无一例外都没有令人惊喜的诱惑力。毕竟相对于新媒材、全息投影甚至VR体验这样的观展形式而已，架上绘画的语言表达要传统且朴实许多。然而对应宝龙美术馆及言午画廊一贯以来对于艺术作品的格调与审美趣味来说，“觅·境—杨勇作品展”可以说是既符合了言午画廊在文化审美上的追求，同时也固守了机构在视觉审美上的原则。
“人类在生活中所体验的意境与意义，有用逻辑的体系范围之、调理之，以表现出来的，这是科学与哲学。有在人生的实践行为或人格心灵的态度里表达出来的，这是道德与宗教。但也还有那在实践生活中体味万物的形象，天机活泼，深入‘生命节奏的核心’，以自由和谐的形似，表达出人生最深的意趣，这就是‘美’与‘美术’。”
这句话，是宗白华老先生在其著作吧《美学漫步》里曾经总结的观点。以宗老先生的看法来说，杨勇的绘画，毫无疑问隶属于“美”与“美术”的范畴，着重的是通过对画面语言的敏感把我及视觉形式感的构筑，来凸显并呈现的意趣。因此观众在现场不仅可以看到绘画技艺精湛的《柿柿如意》《多一柿不如少一事》，也可以看到写实把控能力拿捏的恰到好处的《禅》系列；可以看到极富中国化意趣的石板写意，也可以看到油画表现力明显的《江南》系列……艺术家对于所表达的对象与材料语言之间的敏感和高度驾驭能力，是其可以将“美术”提炼制“美”，从而至“境”的关键。
杨勇《多一柿不如少一事》16X23cmx2 2017 布面油画
杨勇《柿柿如意》40X50cm 2017 布面油画
这或者也是这次展览的主题“觅·境”的核心——觅者，寻也；境者，心矣性也，状态之所系。觅境，也就是寻觅状态，艺术家通过对风景、生活意趣/记事及花草风物等的描绘，或寻觅又展现着某种自我的生活状态；其后，观者以画为凭，也在寻找着某种隶属于个体自我经验的、追忆的或者心向往之的状态。如此以境觅境，会否才是这次展览主题衍展的思想美学呢？
来源：HI艺术
作者：郁婷
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