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这个不知名的少女,凭什么和《蒙娜丽莎》齐名?|意外



哈喽,艾瑞巴蒂,映月我又来了。



作为一个新新人类兼追风少女,我向来喜爱的都是各种狂拽酷炫的装置作品啊,影像作品啊,对古典绘画艺术并不是特别感冒。


为啥?现在这个时代,制造一张图像实在是太容易了,看多了照片,实在是不容易对那些旧旧的肖像画感兴趣。


但,我心里也有属于古典绘画的白月光,就是它——《戴珍珠耳环的少女》。


▲ 戴珍珠耳环的少女


这幅画有着北方的《蒙娜丽莎》之称。轻轻淡淡一个转身,却美得如此惊心动魄,简直都把我掰弯了好吗!


也许,这就是惊鸿一瞥?


所以,今天我想和你们聊聊这幅画。



在开始今天的话题之前,我想先请大家投个票。


这两幅作品,你们更喜欢哪一张?


▲ 剧照 vs 原作


左边是《戴珍珠耳环的少女》剧照,右边是油画作品。



相信绝大多数人都会喜欢右边这一张吧。


斯嘉丽女神啊,虽然妆容服饰已经很尽心了,但肩颈关系还是相当别扭。


▲ 剧照 局部


而原作中的少女,朱唇微启,欲言又止,让人看着她都会不自觉地微笑,瞬间柔情就溢满了心底。


▲ 原作 局部


为什么,即使我们有精妙的设备,高超的化妆造型,加上公认的女神,照片却难以还原油画作品中的那种柔情呢?



也许你会想说,画出这样作品的艺术家,一定是个情种,人生经历要多八卦有多八卦,要多狗血有多狗血。


▲ 维米尔


但,还真不是,这幅画的作者维米尔大爷,一生实在是无聊得很,要是编剧拿到这样的本子都该头疼,因为实在是太平平无奇了,他一生中只有跟老婆造娃和画画这两件正事。


但这个大爷又相当了不得。了不得的点在于,他一生只活了四十来岁,却是和伦勃朗比肩的巨匠。不过伦勃朗大红大紫,住大豪宅时,维米尔还是默默无闻的,两百年后才被后人重新认识。


所以,43岁的维米尔不幸地阖然辞世时,他留给老婆的只有一大群孩子和累累债务以及30多幅画。


毫不夸张地说,维米尔大爷是把一生的时间都献给了绘画。



认识了维米尔大爷之后,回到一开始我们提出的问题,油画原作中的这种柔情来自哪里?


我把它总结为三点:


对日常生活的注视

对颜料的极致利用

高超的暗箱使用大法



▲ 对日常生活的注视+对颜料的极致利用+高超的暗箱大法


16世纪末期的荷兰,大家对于强调精神纯粹的宗教绘画不太感兴趣,而是更喜欢反映世俗美好生活的风景画、静物画、肖像画以及风俗画。维米尔画的大多也都是这样的题材。


维米尔把平凡、美好的每个瞬间,变成静谧永恒的画面,他笔下的人物虽并非腰缠万贯,但享受着既简单、又惬意的日常生活。


▲ 倒牛奶的女仆


比如这幅《倒牛奶的女仆》。当我观看她时,我甚至不敢发出声音,害怕会惊扰到她,把牛奶给洒了。


颜料方面,虽然维米尔穷得很,但是用颜料却非常舍得,也不知道这是不是他穷的原因。


为了渲染那种恒久的静谧,蓝色,要用阿富汗的青金石研磨的颜料,这玩意当时比黄金还贵。


▲ 倒牛奶的女仆 局部


红色,要用纯正的朱砂粉末,才能如此鲜亮。


▲ 戴红帽子的女孩 局部


黄色,是从只吃芒果树叶的牛的尿液里提取的,重口了各位。


▲ 倒牛奶的女仆 局部


再然后,维米尔同学的技术大招的就是——暗箱。


摄影机前身的观景器,在他的时代已经发明,而且被普遍使用。



暗箱本质上就是一个安有镜头的黑盒。通过相机捕捉图像,能够帮助了解所要绘画的物品的大小及形状,直观地将各个物品的颜色将之与黑箱中的图案对应好,就能得到一个和照片一样的效果的画像。


这三点换句话说就是:


观察的累积

色彩的累积

技术的累积


但是,难道这就是维米尔的创作密码?是他在美术史上独占山头的原因?

这样想的朋友就真的是too young too simple了,真正的秘密不在这里。

因为,光学器材和颜料并不会画,只有艺术家的手才会。


为什么这么说?


我们来看看不同大师的“手”。


这是伦勃朗后期的自画像。


▲ 伦勃朗自画像 局部


▲ 维米尔 《戴珍珠耳环的少女》 局部


可以看到,维米尔的笔触比伦勃朗更细腻、隐晦、轻薄、平顺,所以他完成一幅作品需要更多的耐心。


我们绘画的时候,有一个词叫做:“深入刻画。”


指的是艺术家对某个细节进行不断的深入、打磨,直到无法再深入为止。


就好像,用你的手去摩挲一块玉,直到它变得无比温润。


这就是“手”的力量,也是“画家式”的语言。


这种语言,我们能在达芬奇的《救世主》中见到。


▲ 达芬奇 《救世主》 水晶球


也能在蒙德里安的格子画中见到。


▲ 蒙德里安 《黄、黑、蓝、红、灰菱形构图》局部


是画家的“手”,使作品变得独一无二。


这就是我们依然需要欣赏绘画作品的意义,在这个信息爆炸和黑科技层出不穷的时代,我们人类依然能够通过自己的双手,创造出无与伦比的神迹。



值得一提的是,这幅画只有46×40厘米大,是一幅很mini的“小画”。


可以想象,为了创作这样的神品,维米尔花费了不少心血和时间来打磨。


而由于时间久远,颜料层已经有了细微的裂痕。


▲ 戴珍珠耳环的少女 局部


这正是油画原作的迷人所在。因为,塑料是不会坏的,珍贵的事物,却总是会损坏的。


之前在看陈丹青老师的《局部2》的时候,他说的一句话我觉得很有意思。他说:


“维米尔的画是有心肝的。”


可能,这就是维米尔一生只画了三十几幅作品的原因:


那三十余幅作品,就是他生命心血的全部凝结。


也许,就像《小王子》里所说的:


“是你在我身上花费的时间,使我变得如此珍贵。”



<END>


— 今日互动 —


小王子给他的玫瑰盖过罩子,给她竖过屏风,给她除过毛虫,听过她的埋怨、吹嘘,甚至她的沉默,所以他的那朵玫瑰在世上是惟一的。


我想,这可能是一种名为“羁绊”的东西。那么,在你的生命中,你和某人、某物建立了怎样的羁绊呢?你又倾注了怎样的心血,付出了多少时间?


就算你没有找到你的玫瑰,还有我们,陪你看44次日落。


在评论区留言,和我们分享你的故事吧。



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来源:原创: 映月

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