中国的雕塑无论是造型还是线条的处理，跟国画的法则一样，讲究节奏感，讲究笔意，讲究意境，甚至讲究留白的处理。

由党震发起“一念——佛造像与手绘的对话”的展览，此次展览的作品是艺术家由中国的造像艺术生发而来的创作灵感。用中国绘画的方式描绘古代造像艺术，而无论绘画还是造像都是讲究用外在的形式表达内在的情绪，一切外在的形式感都服务于内在。而在外化之前，需内化于己。

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五色土特殊的机理和颜色在一定程度上会和图形本身产生观看次序上的对抗，

万物皆空，空既万物，如果一切皆是虚假，何故在意因果虚实？所以我没有明确想表达的主题，想到哪画到哪，一层盖着一层。

——陈瑜

陈瑜《本无》 40×50cm

何以一念，一念以何。索言之，谓心。画之一念，一念之画。呈献之，谓画。画者心何如，画之何如，如何？如师——心、境、道。

然一念为一，乃有恒之念。一念者，即为有恒之人。恒艺之人，心为一，可生万。心为万，可生一。

——陈司怡

陈司怡《微笑》 纸本水墨 62cmx62cm

陈司怡《坐时》纸本水墨 27.5cmx21cm

造像吸引我的是那僧人的拈花一笑，是那气可冲天的神兽，还是那气定神闲的一匹马。这些自然之气力，乃至神圣的生命之气是最迷人有魅力的。它是生命的创造显现，是创作者对造物者的歌颂。古代的造像更多的是有传播教义的功能，或震慑心灵，或救济达人。 而当现代人不再笃信某个宗教之后，审美的心灵需求成为了造像对于我们而言的给更大价值。我们对造型的迷恋，就像是遁入桃花源间，其功效可以使得焦躁不安的现代人在此中卧游，且沉浸于其中。

——喻兴

喻兴 《雄狮》 27x38.5cm

喻兴《战马》 20x27cm

“有象”与“无象”之间的思考，再用这样一种平面图像的方式再现出来。这过程是对语言的探寻，也是对自己更深入的认知。

外化之前，必要内化于己。用真诚的表达，纯粹潜心的表达，是打动自己的首要条件。这打动自己的过程是与造像对话，与生命对话，也是与心之对话。

——李润松

李润松 《不得见》 66.5×44cm

李润松《微尘》 66.5×43cm

造像生发出的绘画语言之所以成立，不仅是要求对呈现在纸本上的画面与客观造像气质的贴切，经过漫长时间推移，造像本身的美感也因客观因素的变化而产生不同，我们更应当悬想他为一件新东西。所以也更应该贴近触动作者的经过视觉与大脑再加工之后的美的错觉和一种具有创造性的美感。寄我于物，进而达到观像之形，释物之神。

——崔一凡

崔一凡《观像一》30×35cm

崔一凡《观像二》30×35cm

我记得我当时的状态是一瞬间的，很想去绘画我看到的这佛造像，我觉得他有种神秘感。

——许绮璇

许绮璇《瞬》38×38cm

我画佛造像，我一层又一层地做着加法然后又破坏它。就像悉达多觉悟之前的沉沦，你很难界定觉悟究竟是在哪一刻发生，是庄严之宝象，还是悲情的哀相，或许积蓄就是一种放空，或许到最后我们都将走到同一个胡同里，然后相遇。

——陈润祯

陈润祯《佛头像之二》 76×54.8cm

展览地点：北京市朝阳区来广营西路7号院北纬40度1期10号楼2单元101大宝堂

展览名称：一念——造像与手绘的对话

展览时间：2018/6/19-7/19

策展人：朱小钧

学术主持：党震

来源： 艺术与财富